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Arrowverse 2016-2017

Por: César Sánchez -

Es el quinto año desde que la CW y el equipo de Berlanti, Guggenheim, Kreisberg, Klemmer y Johns traen a la televisión los superhéroes de DC Comics. Empezando con (Green) Arrow, y siguiendo luego con The Flash, Supergirl (originalmente en CBS), Constantine (NBC), Legends of Tomorrow y, próximamente, Black Lightning; la CW ha ido presentando el amplio mundo de DC, lenta pero consistentemente.

La temporada pasada (2015-2016) fue un reto para el equipo creador de estas series. Luego del éxito de la primera temporada de The Flash y la tercera de Arrow en 2014-2015 (con la cancelación de Constantine), el equipo incluyó dos series más: Legends of Tomorrow y Supergirl. Esta expansión trajo un serio descenso de calidad, en mi opinión, algo que sus productores tomaron como base para la temporada 2016-2017 y que lograron usar, en la mayoría de los casos, para mejorar.

La temporada 2016-2017 ha traído cambios importantes al Arrowverso; a continuación, una breve reseña de cada serie por orden de las que personalmente considero que han mejorado más  respecto al año pasado.

Legends of Tomorrow

La peor serie del año pasado, es - en mi opinión - la mejor de este año. El problema principal con esta serie es que las "leyendas" actuaban de la manera más incompetente posible: cayendo en todas las trampas, actuando impulsivamente y tomando decisiones en medio de un melodrama repetitivo y superficial. El poco desarrollo de personaje que podía apreciarse estaba limitado a personajes como White Canary y Captain Cold, mientras que una serie de sin sentidos y manejo "libre" del viaje en el tiempo como recurso narrativo la hicieron, para mí, la peor serie de la temporada pasada.

Mucho de eso cambia esta temporada. Con White Canary como capitán y Rip Hunter desaparecido, las "leyendas" se asumen incompetentes (incluso lo dicen explícitamente en varios de sus openings) lo que abre la posibilidad de crear una narrativa de aprendizaje de lo que en realidad es ser un héroe. Además la serie se apoya mucho en el amplio universo DC para locaciones y momentos, así como asumir su naturaleza "campy" y fantástica, colocando a las leyendas en situaciones tan divertidas como imposibles. La inclusión de personajes de la Sociedad de la Justicia, el historiador Nate "Steel" Heywood, y tres maravillosos villanos que ya conocemos de Arrow y Flash completa la serie y le da mucho sentido al conflicto que mueve la temporada.

Aunque en general las series de DC se mantienen bastante repetitivas y superficiales, distando mucho de un premio Emmy todavía; Legends of Tomorrow es para mí la serie que más ha mejorado desde la última temporada, con un final muy bien tratado en el que el viaje en el tiempo se usa con un buen efecto dramático.

Arrow

Asumiendo que Arrow es el Dawson's Creek de un Batman sustituto, esta temporada mejora mucho gracias a dos cosas: su villano, Prometheus, quien busca matar la idea de Arrow como héroe; y que Oliver Queen se ve forzado a reclutar a un nuevo equipo luego de la pérdida de Black Canary durante la temporada pasada.

La primera mitad de la temporada es un poco lenta, mientras Queen resuelve temas de confianza con su nuevo equipo y tratar de descubrir quién es Prometheus; pero la revelación del villano aumenta la tensión y propulsa a la serie a un final de temporada explosivo.

Sin embargo no deja de ser Arrow: dramas personales, problemas de padres e hijos, romance, muertes inesperadas, todo lo usual y melodramático que Arrow ha sido siempre. El problema central del personaje de Oliver Queen, su dualidad de héroe y asesino, sigue siendo el mismo que el de temporadas pasadas, algo que espero esta temporada hay sido resuelto finalmente.

Supergirl

Este año Supergirl se mudó a la CW, donde transmiten el resto de series del Arrowverso, lo que implicó la salida de Cat Grant (Calista Flockhart) como personaje principal. Para compensar, los primeros capítulos de esta temporada no sólo contaron con la despedida de Grant, sino la aparición completa de Superman gracias a un afable Tyler Hoechlin que muestra a un Clark Kent y primo de Kara mucho más empático y completo que - en mi opinión - cualquiera de las representaciones cinematográficas recientes del personaje. Además esta temporada nos presenta a los Luthors, Miss Martian, conocemos más de Cadmus y vemos la aparición de muchos personajes del mundo de Superman.

La serie mantiene su estilo chick flick de la temporada pasada, mientras sigue cavando dentro del universo de Superman para traer nuevos personajes y situaciones. No la he colocado más arriba porque creo que Arrow y LoT han mejorado más, sin embargo Supergirl sigue trayendo nuevas cosas cada temporada, con un final de temporada con decisiones difíciles y situaciones interesantes.

The Flash

Es difícil ver como The Flash pasó de una primera temporada casi perfecta a tener dos temporada terribles. La temporada 3 de The Flash nos trae la misma dinámica de la temporada 2: un velocista misterioso cuyo plan es matar al equipo Flash, pero que al final es alguien conocido y que lleva a Barry a cometer una serie de decisiones impulsivas. Disculpen por el pequeño spoiler, pero realmente es de poca importancia conociendo como se desarrolla la serie.

Sólo la actuación del equipo Flash mantiene la serie. La química sigue ahí entre Barry  (Gustin), Cisco (Valdés), Caitlin (Panabaker), H.R (Cavanaugh) y las apariciones de Jay Garrick (Shipp). Sin embargo, esta temporada es incluso más oscura y dramática que la segunda, algo que va muy lejos de la premisa de su primera temporada donde Flash era la contraparte ligera y divertida de la melodramática Arrow. El villano de esta temporada trata de ser un misterio, igual que en la segunda temporada, fallando de la misma manera ya que no incluye el elemento de suspenso que tuvo Thawne en su momento, y lo que vemos son apariciones esporádicas de un villano con el cual al televidente se le hace imposible empatizar .

Más allá aún, la Speed Force es un deus ex machina que carece de sentido o propósito claro y cuyo uso, para mí, está arruinando completamente la serie. En más de una ocasión la Speed Force parece dar un mensaje claro a Barry, quien parece entenderlo hasta que en el capítulo siguiente hace todo lo contrario de lo que supuestamente había aprendido. Además de esto, se entiende que la Speed Force tendría un aspecto "moralista" respecto al uso de la súper velocidad, algo que en la serie parece no aplicar a sus villanos (pero que en LoT sí, creando una situación muy interesante con su villano principal).

Finalmente, los personajes no parecen aprender nada de sus experiencias; lo que lleva a los mismos conflictos, caer en las mismas trampas y sufrir las mismas consecuencias de la segunda temporada. La temporada 3 de The Flash es repetitiva y aburrida, sólo son de resaltar los capítulos crossover, el capítulo musical, el capítulo anual con Mark Hamill como el Trickster y el viaje a Tierra-2.

Aunque a mitad de temporada la serie intenta esbozar el conflicto con cierta claridad, el final deja mucho que pensar: el destino de Barry es forzado y sin sentido, y parece indicar grandes cambios en la serie. Conociendo como se ha manejado a la Speed Force anteriormente no me da muchas esperanzas, pero como siempre espero que vuelva a la magia de la primera temporada.

SPOILERS!

-La presidenta de los Estados Unidos en el universo de Supergirl es Linda Carter, famosa por ser la Mujer Maravilla en los 70s.

-Teri Hatcher, quien representara a Lois Lane en los 90s, representa es la villana del final de temporada de Supergirl. Usa todo lo que aprendió en Amas de Casa Desesperadas para darle un efecto totalmente maléfico a su personaje.

-Flockhart vuelve como Cat Grant al final de temporada, recordándonos lo importante que fue el personaje para la primera temporada.

-La manera como Barry finalmente le roba la armadura a Savitar es muy cool, poco de lo rescatable de esa trama.

-¿El final de Supergirl da pie para que aparezca la Legión de Superhéroes en el futuro? Esperemos que sí.

-Katie Cassidy no termina de irse o quedarse. Tras la muerte de su personaje en la temporada 4 de Arrow, vuelve como la villana Black Siren (Sirena Negra), atormentando a los héroes del Arrowverse.

-Mr. Terrific finalmente consigue sus T-Balls, dándole un poco más de acción al personaje.

-El final de temporada de Arrow trae de vuelta a Deathstroke a la serie.

-Veremos menos del personaje de Jhon Barrowman, Malcom Merlyn, tras su muerte (fuera de cámara) en el final de temporada de Arrow. Esta temporada hizo un papel magnífico en LoT y en el episodio musical de The Flash. Dado que Cassidy sigue rondando las series incluso de la muerte de su personaje, y considerando que es DC Comics y el viaje en el tiempo ya trajo a Captain Cold en múltiples ocasiones, es sólo cuestión de tiempo para que lo veamos de nuevo.

-Los villanos de LoT estuvieron geniales. Thwane, Merlyn y Darhk hicieron una Legión del Mal extraordinaria. Para manejar el problema de la casi omnipotencia de la supervelocidad de Reverse Flash (un problema generalizado en la serie de Flash), es perseguido por el Black Flash a través del tiempo (Hunter Zolomon, villano de Flash en su segunda temporada) por ser una aberración temporal. Esto limitación hace que tenga que depender de Darhk y Merlyn para sus planes, y limita la cantidad de daño que puede causarle a las leyendas.

-El Superman de Hoechlin le trae una muy necesaria humanidad a Superman. Luego de dos películas de Snyder donde es tratado como un Dios moderno, el ser simplemente el primo de Kara, amigo de J'onzz y reportero le devuelve mucha frescura al personaje. Bajo el efecto de una nueva Kryptonita, Kara y él pelean y dejan claro quién es el Súper más súper del Arrowverse.


Wonder Woman (La Mujer Maravilla)

Por: Kevin Leanivis -

Las mujeres son poderosas, son maravillosas, valientes y más; ellas confrontan el día a día para mantener la estabilidad del ciclo de la vida desde tiempos inmemoriales.

¿Quién es Diana Prince? Es posiblemente la pregunta que se hagan muchas personas ajenas al fantástico mundo de los cómics de DC, quienes sí conocen a su álter ego como Wonder Woman. Pues, en esta cinta, conoceremos mejor el origen de la princesa de Temiscira.

Hija de Hippolyta (Connie Nielsen), creada por un rayo de Zeus, Diana es la menor entre todas las amazonas de la isla de Temiscira, quien vive una vida perfecta alejada del mundo de los hombres. Esta, admira y sueña con ser una guerrera al igual que Antiope (Robin Wright), conocida por ser la mejor de todas. A escondidas de su madre, decide entrenar y preparar cuerpo y mente para convertirse en la guerrera definitiva. Transcurre su infancia y adolescencia, hasta su adultez con mayor experiencia en el combate hasta darse cuenta que posee un poder escondido tras dejar perplejas a las demás amazonas durante un entrenamiento. 

El rumbo de la vida de Diana (Gal Gadot) comienza a cobrar forma cuando un espía británico de nombre Steve Trevor (Chris Pine), es derribado junto a su avión en la costa de la isla, donde es rescatado por nuestra protagonista dejándola asombrada tras ver por primera vez a un hombre en persona. El asombro cambia cuando tropas alemanas consiguen llegar a la isla que no era visible a la vista humana hasta ese momento, desatando la furia de las amazonas quienes entran en combate hasta liquidar al último alemán presente, sufriendo bajas entre las mujeres de la isla que lograrán influenciar a Diana en dejar sus aposentos y aventurarse al mundo de los hombres en contra de la voluntad de su madre.


La primera guerra mundial se encuentra en curso dejando a millones de personas despojadas de sus vidas, es por esto y más que Diana tiene que detener todo este caos encontrando al mismísimo Dios de la Guerra, Ares. Ella cree firmemente que al eliminarlo, este no conseguirá influenciar más al hombre y se logrará detener la guerra. Steve la llevará frente a sus superiores encubierta como su secretaria, entre los que conocerá al inglés Sir Patrick (David Thewlis), quien sostiene que la guerra pronto cesará tras el armisticio que se firmará. También conoce a la elocuente y divertida secretaria de Steve, la señorita Etta (Lucy Davis).

Fuerzas malignas trabajan en pro de continuar la guerra para sacudir al mundo con una poderosa arma química, donde conoceremos al despiadado General Erich Ludendorff (Danny Huston) y a su compañera la Dra Maru (Elena Anaya) o también conocida como Dra Veneno.


Wonder Woman descubrirá que entre la luz del hombre existe una oscuridad latente buscando salir, solo los más nobles y valientes saben utilizar ambos recursos para realizar actos positivos que contribuyan a la vida de las personas. Sus poderes se irán revelando, su madurez se desarrollará tras sentimientos encontrados, nuevas amistades y enseñanzas esperarán por ella; descubrirá que el mal viste de muchas formas, aguardando desde las sombras cuando la situación lo amerita.

La película se ha ganado un lugar muy bien merecido entre las mejores películas de superhéroes de la historia, abriendo paso a nuevas cintas para DC Comics y el desarrollo de más personajes femeninos para todo el público.


Es un espectáculo visual desde que comienza hasta que termina, enseñándonos una Temiscira hermosa en todos los sentidos y al momento en que Wonder Woman deja la isla, se percibe un ambiente gris de un mundo que está sufriendo por la guerra. 

Los temas de la película son únicos y muy acertados para cada situación, sin por supuesto dejar atrás el más famoso de todos conocido como "Is she with you?", donde la heroína hizo aparición en Batman v Superman: Dawn of Justice, con un título diferente y arreglos al mismo para variarlo un poco, "Wonder Woman's Wrath".


Las actuaciones de cada personaje son impecables, sobretodo las de Gal Gadot, Chris Pine y David Thewlis; donde la primera da la sensación de la guerrera antigua llena de conocimientos pero ignorante del mundo moderno de entonces; el espía inglés carismático y bien ubicado en el conflicto que se vive, buscando de aportar su pequeño grano de arena; y el inglés diplomático que busca hacer lo correcto para la civilización en curso.

Un detalle que cabe destacar es durante la infancia de Diana, cuando su madre narra la historia de la creación, enseñándole un libro con pintura clásica del Renacimiento con breve movimiento. Explica que tras la creación del hombre, Zeus creó a las amazonas para entregarle amor al hombre hasta que las cosas se tuercen y crea la isla de Temiscira. Si prestan cuidado a la pose desde el aire de Zeus cuando está dando vida a los humanos, hace referencia a la famosa pintura de Miguel Angel, "La Creación de Adán".


No se preocupen, Ares hace su aparición en la historia de la creación y en el punto clímax de la película para dejarnos fascinados en nuestros asientos, haciéndonos desear más de Wonder Woman en próximas películas.

Para mí no existe queja alguna de la cinta, logrando desafiar las malas críticas que venían azotando a DC con sus primeras películas. Es una excelente historia escrita por Zack Snyder y dirigida por Patty Jenkis; quien hará honor a la mujer más poderosa de la Liga de la Justicia, asentando las bases de la heroína en un lapso de 2 horas y 20 minutos que no puedes perderte durante este mes de junio.


Una voz silenciosa (Koe no Katachi - 聲の形 )

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

Koe no Katachi (Una voz silenciosa, en español), es una película animada japonesa dirigida por Naoko Yamada y escrita por Reiko Yoshida; basada en el manga del mismo nombre escrito e ilustrado por Yoshitoki Ōima.

Aunque la película fue estrenada a finales del 2016 en Japón, apenas está comenzando a sonar internacionalmente. 

A diferencia de lo que acostumbramos a ver en películas de anime, Koe no Katachi, nos muestra el lado más crudo de la vida. Aquel donde la magia no existe, las acciones y decisiones que tomamos en la vida tienen un peso y consecuencias reales, que pueden afectar tanto a otras personas como a uno mismo. 


El filme, narra la historia de un joven llamado Shōya Ishida, quien parecía tener la vida perfecta de un niño normal en edad escolar, hasta que llega al colegio una chica con discapacidad auditiva llamada Shōko Nishimiya. Ante la incomodidad de sus compañeros, Nishimiya comienza a sufrir constantes rechazos y maltratos, que son liderados por Ishida. En un momento, el acoso llega a un nivel peligroso, lo que provoca la intervención de los adultos y que Nishimiya sea cambiada de escuela. Sin embargo, Ishida comienza a ser rechazado y acosado por sus compañeros, de la misma forma que él lo hizo. 


Pasan los años, e Ishida llega a la preparatoria siendo un marginado. Y tras sufrir de los mismos abusos, comienza a sentir culpa por lo que hizo durante su infancia y busca la forma de redimirse, pero no sin antes considerar incluso en acabar con su propia vida. 

Finalmente, termina estudiando lenguaje de señas con la intención de reencontrarse con Nishimiya y pedirle disculpas, además de trabar una amistad con ella.


Con el boom del "bullying" y el éxito de series como 13 Reasons Why, el tema del rechazo y acoso extremo no es una novedad. Sin embargo, si es una de las pocas veces que he visto el tema del suicidio (o al menos del pensamiento suicida) retratados en una película animada japonesa. 

La animación como tal no es una maravilla; de hecho, es bastante tradicional. Sin embargo, no afecta la calidad de la película, cuyo gran fuerte es su temática. 


Personalmente me parece que Koe no Katachi es una buena alternativa, en especial para quienes disfrutan de las películas dramáticas japonesas. Una película emotiva, que seguro logrará mover sus sentimientos. 

Piratas del Caribe: La venganza de Salazar


Por: Kevin Leanivis -

¿Alguna vez has escuchado que los muertos cuentan cuentos? Supongo que no, siempre debe haber alguien vivo que narre incoherencias y verdades propias sobre lo acontecido. 

El mar es tan grande y basto con tantos secretos por descubrir, sin embargo en Piratas del Caribe hemos visto como los mitos y leyendas logran aparecer frente a cada marinero de una forma u otra; y si bien ya hemos visto muertos en vida, el Capitán Salazar (Javier Bardem) y su tripulación suponen un nuevo peligro para cualquier embarcación en alta mar.

Todo comenzó con Jack Sparrow (Johnny Depp) en busca del Perla Negra, conociendo a personas que serían vitales para sus aventuras marítimas como Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley). En los acontecimientos del tercer filme de la saga, Piratas del Caribe en el Fin del Mundo, Will quedó maldito dentro del Holandés Errante con un primogénito en tierra firme junto a su amada Elizabeth, con el cual nunca podría compartir un tiempo de "padre e hijo"; sin embargo, el pequeño Turner se aventuró en la búsqueda de su padre prometiendo liberarle de la maldición con el Tridente de Poseidón.

Henry Turner (Brenton Thwaites) ya no es un chiquillo, es un marinero de la flota real inglesa quien es confinado a prisión por insubordinación. Al ingresar en una aglomeración de rocas puntiagudas que dan forma a una cueva, se percatan que ha desaparecido el navío pirata que venían persiguiendo, quedando únicamente su bandera negra en el agua. A lo lejos divisan un naufragio muy peculiar,  el capitán entra en razón muy tarde de que es una especie de trampa y son abordados por fantasmas, los cuales asesinan a toda la tripulación excepto a uno, Henry Turner. El Capitán Salazar, una leyenda caza-piratas en sus tiempos de vida, aparece frente a la celda de Turner diciéndole que no le tema porque siempre deja a uno vivo para que cuente el cuento, y le avise a Sparrow que la muerte va por él. 


Mientras tanto, en la Isla de San Martín, Sparrow hará su aparición con la gracia que siempre lo caracteriza, junto a su tripulación. Pero las cosas no salen tan bien como esperan y todos dejan solo a Jack, incluyendo al Sr. Gibbs (Kevin McNally), tras tener un racha de mala suerte desde hace mucho tiempo. Antes de que abandonen al pirata, conocemos también a una joven que es acusada por "bruja" de nombre Carina Smyth (Kaya Scodelario). Esta chica busca desentrañar el misterio del diario que le dejó su padre antes de desaparecer, el cual le permitirá revelar "El mapa que no se puede leer" que conduce al Tridente de Poseidón. En cierto punto de la trama conoce a Henry Turner, con quien se alía mientras él está buscando a Sparrow, ya que este supuestamente lo podrá ayudar a conseguir lo que desea en el mar.

Varios personajes clásicos de esta saga aparecerán, como el Capitán Barbosa (Geoffrey Rush) quien será de nuevo antagonista y héroe, dándole el toque pirata que merece el filme.


A diferencia de la película anterior de Piratas del Caribe, esta consigue recuperar el feeling de las primeras tres, con una muy divertida trama que seguro logrará extraerte una carcajada y algunos sentimientos de dolor en momentos característicos.

Johnny Depp sigue haciendo un muy buen trabajo como Jack Sparrow al igual que Geoffrey Rush con Barbosa, haciéndose sentir como piratas truhanes y siempre tramposos, sin dejar de lado al Sr. Gibbs quien es el divertido mano derecha de Jack. Los nuevos personajes hacen un buen trabajo, desarrollándose un lazo entre estos dos jóvenes hasta el final de la cinta. Salazar es la venganza en vida, no cabe duda de eso, y el odio hacia los piratas sobretodo al Gorreón (Sparrow) es mucho mayor que los anteriores villanos, quedando claro que es el mejor personaje de la trama.


Visualmente sigue siendo un atractivo con matices azul, marrón y verde aunque en esta oportunidad hay mucho gris, bastante oscuridad se cierne sobre aquellos que han encontrado a la mismísima muerte sin haberla buscado. En el sonido, se mantiene los temas típicos de esta saga, además de cuidar los detalles del crujir de la madera en las embarcaciones.

Desde un punto de vista personal, es la más divertida y graciosa de toda la saga, consiguiendo así Disney junto a los directores Joachim Ronning y Espen Sandberg, dar en el clavo con esta entrega.

Dicho lo anterior, no tengas dudas en dirigirte a verla a tu cine más cercano a partir de este 26 de mayo con tu familia, amigos y pareja; para disfrutar una vez más de la piratería en el mar y la fantasía que la envuelve durante 2 horas y 9 minutos de película en el formato de tu elección.


Alien: Covenant

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

A pesar de la decepción que fue para muchos Prometheus, el director Ridley Scott decidió apostar nuevamente por la franquicia que lo llevó a la fama. 

Alien: Covenant, definitivamente, llega como una respuesta a ese gran vacío que dejó Prometheus, la cual también es precuela de la reconocida franquicia de extraterrestres . 

Para hacer la cosa corta, tanto Prometheus como Alien Covenant, en conjunto, cuentan lo que realmente pasó antes de Alien el octavo pasajero (1979), aquella donde Sigourney Weaver interpretó por primera vez a la valiente Ripley.

Covenant


Todo comienza 10 años después de que la doctora Elizabeth Shaw y los restos del androide, David, logran huir del planeta LV 223. La nave Covenant, tripulada por una gran cantidad de colonos criogenizados y embriones, se dirige a colonizar el planeta Origae-6 a cargo del androide Walter (Michael Fassbender). El viaje va tranquilo hasta que la nave es afectada por una onda de radiación neutrónica, que despierta a la tripulación y produce la muerte de algunos miembros del equipo, incluido el capitán (James Franco).

Mientras reparan los daños, la tripulación detecta una señal de radio que al parecer es de origen humano, procedente de un planeta cercano. En contra del criterio de Daniels (Katherine Waterston), segunda al mando, el nuevo capitán Oram (Billy Crudup), decide ir a investigar. Al llegar al planeta, un equipo de exploración desciende a la superficie, mientras la nave Covenant permanece en órbita. Al poco tiempo, el equipo de exploración descubre la nave de los ingenieros que Shaw utilizó para escapar en Prometheus. Tras estar poco tiempo en el planeta, dos de los exploradores son infectados por esporas, las cuales hacen que pequeños aliens parásitos broten de sus respectivos cuerpos.


Por suerte para el resto del equipo, un hombre encapuchado, que resulta ser un David (Michael Fassbender) reconstruido; llega para salvarlos de los parásitos extraterrestres. De aquí en adelante, veremos el nacimiento del famoso Xenomorfo

Cabe destacar que durante el film, no solo presenciaremos el nacimiento del alien parasitario, sino también el del androide David y sus sucesores. 


Alien: Covenant, mantiene el mismo estilo visual oscuro y tenebroso del resto de la saga, incluidos los diseños de H. R. Giger. En comparación con Prometheus, esta cinta posee mucha más acción y mucha más sangre (sí, contiene algunas escenas muy gráficas y que probablemente no sean digeribles para muchos), aunque no logra por completo crear esa atmósfera terrorífica que todos esperan. 

Honestamente, me pareció que la gran debilidad de la cinta fue la carencia de un verdadero personaje principal. A pesar de que la publicidad de la película nos vende a Daniels, interpretada por Katherine Waterston, como la heroína, esta no llega a tener la fuerza de protagonistas anteriores; de hecho, su personaje es totalmente opacado por los dos androides interpretados por Michael Fassbender, quien realmente hizo un excelente trabajo con su interpretación.


Si bien, Alien: Covenant, no es la mejor de la franquicia, creo que llegará a gustar mucho más a los fanáticos de la saga Alien que su predecesora. Personalmente la disfruté y considero que es una buena opción para aquellos que gusten de la ciencia ficción. 

Arturo, la leyenda de la espada

Por: G. J. Jiménez -
@GJjimenezG

La leyenda británica de Arturo, es una de las leyendas con mayor alcance a nivel mundial, y no dudaría a que parte de eso se deba a Disney. En ella, está contenida gran parte de la mitología celta donde se expresa la magia, seres míticos, la famosa espada Excalibur y el hombre ideal de los antiguos habitantes de Bretaña. Irlandeses, galeses, ingleses y hasta franceses, comparten conocimiento de aquel rey que fue Arturo y como batalló contra los sajones, quienes luego se mezclaron y habitaron el territorio bretón.

La gran pantalla ha recibido en varias ocasiones a esta leyenda desde diferentes momentos, siendo los caballeros de la mesa redonda protagonistas de múltiples aventuras. Esta vez, es el momento de volver a contar la historia de Arturo y de cómo llegó a convertirse en el elegido para liberar a su reino, oprimido por la ambición y el poder de un hombres.

La magia toma la pantalla

Mucho hemos visto de aquel héroe magnánimo, por lo que esta visión será un poco menos corriente que anteriores ocasiones. Arturo no será el típico caballero, sino un hombre elocuente que creció en lo más bajo de la sociedad y que aun así ha logrado ascender. Mucho humor entre tanta acción e historia, pero lo que más resaltará será toda la fantasía puesta en escena llevando el mito a lo mágico sin caer en el intento de dar una justificación histórica de aquella leyenda.


El heredero de la familia Pendragón no será un simple hombre, es el elegido para usar la espada más poderosa y juntos tendrán la fuerza para desafiar a los enemigos del reino. Todo esto, gracias a la guía de la aprendiz de Merlín, Morgana (Astrid Bergès-Frisbey), quien le mostrará el camino al futuro rey para usar a Excalibur y poder llegar al trono.

Un rumbo con buena dirección

Guy Ritchie, quien alcanzó fama y éxito con su trabajo en Sherlock Holmes, hace una demostración de que su forma de hacer las cosas no es la habitual. Fuerza e intensidad es lo que emana la obra con cada escena y con cada diálogo, lleno de vitalidad y magia en un mundo donde la oscuridad impera.


Charlie Hunnam, protagonista de Pacific Rim, encarnará al futuro rey, realizando una interpretación no convencional de Arthur. Mientras, del otro bando está el actor Jude Law, quien ha trabajado con Ritchie en otras ocasiones y que realizará una grandiosa actuación del soberbio Vortigern, el antagonista. Sumando a este film, tendremos que el éxito de Games of Thrones se refleja en la constante de ver cada vez más actores de la famosa serie en la gran pantalla, como es el caso de Aidan Gillen, conocido como meñique, quien tendrá un buen papel en la cinta de Ritchie.

Y parece que faltó algo

Entre tantos positivos, hay que decir que hizo falta la presencia aunque sea por breves segundos de un personaje fundamental, Merlín, el conocido mago que ha inspirado a más de un literato a escribir sobre mundos fantásticos.


Tocará esperar que se consiga realizar una secuela donde esté presente el sabio y, por lo que nos muestra esta entrega, aún queda magia por disfrutar.

Logan

Por: Kevin Leanivis -

A muchos nos da dolor saber que Logan representa el adiós de Hugh Jackman de su papel como Wolverine, sin embargo él también merece un descanso para darle paso a otro personaje que pueda ocupar su lugar.

Esta cinta de superhéroes no tan superhéroes, se siente como No Country for Old Men, sobretodo en el aspecto visual y un tanto en su desarrollo; iniciando con Logan dentro de la limosina que conduce frecuentemente para costear su vida. 

Wolverine vive alejado de la sociedad en un sitio algo tanto desolado, solo con la compañía del mutante Caliban y del Profesor X. Ya los X-Men no existen y los mutantes son un recuerdo para el año 2029 en curso, solo el legado a través de cómics y documentos acerca de estos se mantiene. Pero para este reducido equipo, vivir es una tarea muy complicada, con Charles en una vejez muy avanzada sufriendo de espasmos que provocan ataques mentales a todas las personas cercanas; y por otra parte, el gen regenerativo de Logan no está funcionando correctamente. La fantasía de comprar un pequeño navío y largarse juntos al mar, es lo que mantiene al héroe en pie frente a los problemas del día a día.


Todo se complica cuando una mujer, de nombre Gabriela, acude en varias oportunidades con nuestro protagonista para solicitar su ayuda y así llevar a una niña llamada Laura hasta Dakota del Norte.

Cuando la compañía Transigen se entera de que Gabriela ha contactado con Logan estos envían a Pierce, quien es su mejor agente, para hacer frente junto a sus hombres ante la amenaza mutante, solo deseando recuperar aquello que les fue robado, pero bien sabemos que nuestro héroe no se quedará de brazos cruzados al darse cuenta de la importancia de Laura en su vida.


Si bien la película se llama Logan por ser el álter ego de Wolverine, bien podría pasar por algún otro filme de alto calibre argumental quitando las garras de adamantium (todos adoramos las garras). Esto refleja lo magníficamente bien creadas que están las bases de este largometraje.

No es una historia para niños, absolutamente no lo es. Entre tanta sangre, vocabulario, nudismo y más; observamos que quisieron llevar al personaje a un desenlace adulto donde apenas habíamos conseguido detallar una cuarta parte en sus entregas pasadas.


Lo más sobresaliente es la actuación de Hugh Jackman y Patrick Stewart desde el inicio hasta el fin, sin quitarle mérito al personaje de Dafne Keen (Laura) como una joven violenta e impulsiva.

Es probable que muchos aún duden de si esta es una buena película. Tengan por seguro que lo es y va más allá de lo que muchos se imaginaban, siendo excelente en muchos sentidos sin encontrarle queja alguna a la misma. Disfrútenla con su pareja o amigos, no contengan sus sentimientos y despídanse del "Inmortal Wolverine".


Mío o de nadie


Por: G. J. Jiménez -
@GJjimenezG
Es inevitable generarse una idea al leer el título «Mio o de nadie» o «Unforgettable», el cual puede ocasionar hasta el rechazo. Podría pensarse que se trata de un error de marketing, pero al ver el film notarás que el nombre le va de perla. 

No, no quiero generar una idea negativa de esta película protagonizada por dos hermosas mujeres, Rosario Dawson(Julia Banks) y Katherine Heigl(Tessa); pero si debo advertir a quienes vayan a verla de lo que verán para que puedan tomar la decisión correcta.

Ellas lo saben mejor que cualquiera


La directora de este film es Denise Di Novi, cuya carrera se ha desarrollado mayormente como productora, en lo que podríamos visualizar películas como dramas y comedias, entre ellas Batman regresa y Gatúbela, en general una carrera que no da sorpresas.

La guionista principal, Cristina Hodson, con un repertorio bastante escaso, nos trae un trabajo que nos introduce en la mente de dos mujeres con dos situaciones diferentes y complejas, y de los extremos a los que estas pueden llegar. Aquí no se puede dejar de lado el aspecto que se desenvuelve, trata de hacer ver algo que podrían estar viviendo muchos hombres con sus amadas.

Sin mucho que contar

Hay que decirlo, esta historia difícilmente pueda pasar por inverosímil. Es tan real y llena de clichés, que posiblemente genere risa, sobre todo en los caballeros, que reconocerán aquella forma de actuar con algún momento de sus vidas.

Tessa Connover, una hermosa rubia de «clase alta», se ha separado de su esposo, David; y al tiempo, este decide unirse con Julia, que si eres un adicto al Netflix pudieses haber disfrutado de sus apariciones como la doctora de los superhéroes de Marvel en Luke Cage, Iron Fist y Daredevil. Poco a poco la historia nos llevará a conocer sobre lo que hay detrás de la mente de Tessa y todo lo que está dispuesta a hacer para recuperar a su exmarido.

¿Algo que ofrecer?



Es una película de suspenso, ¿o un drama? Podría pasar por una telenovela mexicana con gran presupuesto pero por lo menos no cae tan bajo, bueno, en momentos puede que sí. Poco se explica de lo que siente Tessa sobre su marido, no hay gran trasfondo, es muy superficial y apurado. 

Hay peleas y manipulación, momentos que pueden llegar a causar gracia, aunque no hay que quitar que también puede que llegue a generar cierta tensión en ocasiones. Sin embargo, no hablamos de aquella vieja película, Atracción Fatal, no tiene ni lo erótico ni las actuaciones.


No me atrevería a recomendar este film a menos que vayas al cine con otro objetivo que no sea simplemente el de ver una película. Tal vez te guste ver a dos mujeres combatiendo por un hombre, hay todo tipo de gustos, y seguro habrá un público para ella. Pero si solo deseas ver a las bellas actrices, las fotografías del filme se pueden encontrar en imdb.

Venezuela en el Festival internacional de cine de animación de Annecy

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

Normalmente no solemos hablar de hechos noticiosos en el blog, sin embargo me pareció que dadas las circunstancias valía la pena tocar este tema. Pues este año 2017, tendremos por primera vez un largometraje y un cortometraje representando a Venezuela en el Festival internacional de cine de animación de Annecy, uno de los más prestigiosos e importantes del género. El festival fue creado en 1960 y tiene lugar al principio del mes de junio en la ciudad de Annecy (Francia).

El largometraje que representará a Venezuela, se titula Pequeños Héroes (Little Heroes) y aunque no se encuentra como una de las competidoras principales, será proyectada durante el festival. Y el cortometraje, que sí se encuentra en competición, se llama The Ultimate Guide to Inspiration.

Es importante mencionar que unos 2.850 filmes provenientes distintos países fueron evaluados para participar en esta edición del festival y solo 229 resultaron seleccionados.

Lo que sabemos hasta ahora...

Pues, hasta la fecha ninguna de las dos producciones se ha proyectado en Venezuela y es muy poco lo que se conoce de cada una de ellas. 

Por un lado se encuentra el largometraje de animación 3D estereoscópica, Pequeños Héroes, a cargo del director argentino Juan Pablo Buscarini (Tini: El gran cambio de Violetta, El inventor de juegos y El Ratón Pérez), que fue producido por Orinoco Films junto a La Villa del Cine.


Esta película, que fue animada en Estudios Pampa Films en Argentina (algo que, personalmente, me parece un poco decepcionante) con Motion Capture realizado en los estudios Centroid (Londres); cuenta además con un guión realizado por Enrique Cortés y trata sobre tres niños llamados Arturo, Pilar y Tico, que ayudan a Bolívar en la guerra de Independencia.


Cabe destacar que entre el casting de voces se encuentran los actores Patricia Velásquez y Simón Pestana. Además, la música del filme que fue compuesta por Zacarías De La Riva es interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional De Venezuela


Del cortometraje, The Ultimate Guide to Inspiration, apenas se sabe que tiene una duración de unos 2 minutos con 46 segundos y que fue realizado usando la técnica de animación 2D computarizada por la venezolana Daniela Uribe y el español Francisco Marquez, ambos fundadores de BLEND Studio Amsterdam. Además, cuenta con música original de Jimmy Flamante.


La sinopsis del corto dice lo siguiente:

De vez en cuando los creativos alcanzan esa pared donde sienten que la inspiración los ha abandonado para siempre. Después de algunas investigaciones y ojos hinchados en el espejo, pensamos que descubrimos: ¡cómo inspirarnos!. Pero en realidad no, supongo que depende de muchas cosas, principalmente de tu habilidad para lidiar con el miedo ...


Para terminar, les dejo la selección oficial del festival en las categorías más relevantes para este año, deseándole lo mejor a todos, en especial a aquellos que representan a nuestro país:

LARGOMETRAJES EN COMPETICIÓN

- Animal Crackers por Tony Bancroft y C. Scott Sava (USA)
- A Silent Voice por Noako Yamada (Japón)
- Big Fish & Begonia por Xuan Liang y Chun Zhang (China)
- In This Corner of the World por Sunao Katabuchi (Japón)
- Ethel and Ernest por Roger Mainwood (Reino Unido)
- Have a Nice Day por Jian Liu (China)
- Lu Over the Wall por Massaki Yuasa (Japón)
- Loving Vincent por Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia y Reino Unido)
- Tehran Taboo por Ali Soozandeh (Austria y Alemania)
- Zombillenium por Arthur de Pins (Francia)

LARGOMETRAJES FUERA DE COMPETICIÓN

- 1917 – The Real October por Katrin Rothe (Alemania)
- Ancien and the Magic Tablet por Kunihiko Yuyama y Kenji Kamiyana (Japón)
- Ana y Bruno por Carlos Carrera (México)
- Deep por Julio Soto (España)
- In the Forest of Huckybicky por Rasmus A. Sivertsen (Noruega)
I’ll Just Live in Bando por Yong Sun Lee (Corea del sur)
- Lost in the Moonlight por Hyun-Joo Kim (Corea del sur)
- Pequeños Héroes por Juan Pablo Buscarini (Venezuela y Argentina)
- Richard the Stork por Reza Memari y Toby Genkel (Alemania, Belgica Luxemburgo y Noruega)
- Rudolph the Black Cat por Kunihiko Yuyama y Motonori Sakakibara (Japón)
- Tad, the Lost Explorer, and the Secret of King Midas por Enrique Gato Borregan y David Alonso (España)
- Tea Pets por Gary Wang (China)
- The Man Who Knew 75 Languages por Anne Magnussen y Pawel Debski (Noruega)

CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 

1960 :: Movie :: Still (Reino Unido) - Stuart POUND
A Photo of Me (Australia) - Dennis TUPICOFF
Adam (Dinamarca)- Veselin EFREMOV
After All (Australia) - Michael CUSACK
Ainigma (Grecia) - Antonios NTOUSIAS y Aris FATOUROS
Airport (Croacia y Suiza) - Michaela MÜLLER
Amalimbo (Suecia y Estonia) - Juan Pablo LIBOSSART
Amor, nuestra prisión (México) - Carolina CORRAL PAREDES
Black Barbie (Ghana) - Comfort ARTHUR
- Casino (Canadá) - Steven WOLOSHEN
- Casse-Croûte (Francia) - Burcu SANKUR, Geoffrey GODET
Cinéma Emek, Cinéma Labour, Cinéma Travail (Francia y Turquía) - Özlem SULAK
- Clair obscur (Francia) - Alain BIDARD
- Contact (España) - Alessandro NOVELLI
- Corp. (Argentina) - Pablo POLLEDRI
- Dead Reckoning (Austria) - Paul WENNINGER y Susan YOUNG
- Der kleine Vogel und die Raupe (Suiza)- Lena VON DÖHREN
Dix puissance moins quarante-trois seconde (Francia) - Clément COURCIER
- Double King (Australia) - Felix COLGRAVE
- Dva tramvaya (Rusia) - Svetlana ANDRIANOVA
- Ethnophobia (Albania y Grecia) - Joan ZHONGA
- Frontera (Ecuador) - Fabián GUAMANÍ ALDAZ
- Fuddy Duddy (Austria) - Siegfried A. FRUHAUF
- Geno (Alemania y Georgia) - Dato KIKNAVELIDZE
- Half a Life (Egipto, USA, Indonesia y Holanda) - Tamara SHOGAOLU
- Hand Colored no.2 (China) - Lei LEI y Thomas SAUVIN
- Hedgehog's Home (Canadá y Croacia) - Eva CVIJANOVIC
- Hucho Hucho (Uruguay) - Juan CARVE
- I Want Pluto to Be a Planet Again (Francia) - Vladimir MAVOUNIA-KOUKA y Marie AMACHOUKELI
In a Nutshell (Suiza) - Fabio FRIEDLI
- Inhibitum (Bélgica) - L'ATELIER COLLECTIF
- It Is My Fault (China) - Liu SHA
J'aime les filles (Canadá) - Diane OBOMSAWIN
- Johnno's Dead (Francia y Reino Unido) - Chris SHEPHERD
Jungle Taxi (Corea del sur y Japón) - Hakhyun KIM
KL (Bélgica) - William HENNE y Yann BONNIN
Kosmos (Polonia) - Daria KOPIEC
Kötü Kiz (Francia y Turquía) - Ayce KARTAL
Kozly (Rusia) - Yekaterina FILIPPOVA
- Kutxa beltza (España) - Izibene OÑEDERRA e Isabel HERGUERA
- L'Ogre (Francia) - Laurène BRAIBANT
- La Bêtise (Canadá) - Thomas CORRIVEAU
- La Licorne (Bélgica y Francia) - Rémi DURIN
Le Petit Bonhomme de poche (Francia, Georgia y Suiza) - Ana CHUBINIDZE
Le Sentier (Francia) - Hadrien dit Bhopal BERTUIT
Lupus (Colombia y Francia) - Carlos Alberto GOMEZ SALAMANCA
- Maacher Jhol (India) - Abhishek VERMA
- Mammas hår (Noruega) - Maja ARNEKLEIV
- Manivald (Canadá, Croacia y Estonia) - Chintis LUNDGREN
- MeTube 2: August Sings Carmina Burana (Austria) - Daniel MOSHEL
- Min Börda(Suecia)- Niki LINDROTH VON BAHR
- Mr. Night Has a Day Off (Lithuania) - Ignas MEILUNAS
- My Mamma Is Bossies (Sudáfrica) - Naomi VAN NIEKERK
- Nachtstück (Alemania) - Anne BREYMANN
Negative Space (Francia) - Max PORTER, Ru KUWAHATA
- Nocna ptica (Eslovenia y Croacia) - Spela CADEZ
- Nos faltan (México) - Emilio RAMOS, Lucía GAJÁ
Nothing Happens (Dinamarca y Francia) - Uri KRANOT, Michelle KRANOT
- O poeta das coisas horríveis (Brasil) - Guy CHARNAUX
- Orogenesis (Francia) - Boris LABBÉ
- Ossa (Italia) - Dario IMBROGNO
- Overlook (Finlandia) - PINK TWINS
Panda (China) - Shen JIE
Pépé le morse (Francia) - Lucrèce ANDREAE
- Plody mrakù (República Checa) - Katerina KARHÁNKOVÁ
- Radio Dolores (Finlandia) - Katariina LILLQVIST
- Roger Ballen's Theatre of Apparitions (Sudáfrica y Reino Unido)- Emma CALDER y Ged HANEY
- SAMT (Silence)  (Líbano) - Chadi AOUN
Slovo (Eslovenia) - Leon VIDMAR
- Splendida Moarte Accident (Rumania) - Sergiu NEGULICI
- Sprawa Moczarskiego (Polonia) - Tomasz SIWINSKI
- Sredi chernyh voln (Rusia) - Anna BUDANOVA
- Strange Fish (USA) - Steven SUBOTNICK
- TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (Canadá) - Matthew RANKIN
The Full Story (Reino Unido) - Daisy JACOBS y Chris WILDER
- The Gap (Bélgica y Holanda) - Patrick VANDEBROECK
- The Ultimate Guide to Inspiration (España y Venezuela) - Daniela URIBE, Francisco MARQUEZ
Tiny Big (Bélgica) - Lia BERTELS
- Tühi ruum (Estonia) - Ülo PIKKOV
- Ucieczka (Polonia) - Jaroslaw KONOPKA
- Valley of White Birds (China) - Cloud YANG
- Venus (Brasil) - Sávio LEITE
Wednesday with Goddard (Reino Unido)- Nicolas MÉNARD
When Time Moves Faster (Austria y Canadá) - Anna VASOF
Yal Va Koopal (Irán) - Shiva SADEGH ASADI
Yaman (Siria) - Amer ALBARZAWI
Zug nach Peace (Alemania) - Jakob WEYDE, Jost ALTHOFF

Payasos y Catalina, el libro de realidad aumentada hecho en Venezuela

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

En la misma feria de la lectura de Caracas en la que conseguí el cómic I love zombies, del que les hablé en una entrada anterior; tuve la oportunidad de asistir a una ponencia sobre realidad aumentada (AR) y realidad virtual (VR), donde también se presentó el libro Payasos y Catalina, del que me dedicaré a contarles a continuación.

Payasos y Catalina, fue presentado como el primer libro de realidad aumentada, dirigido especialmente a público adulto, hecho en el continente y específicamente en Venezuela.

¿Qué tiene de especial?

 Pues, les explico...

En primer lugar, el libro realmente recopila dos cuentos cortos: Payasos escrito por Julio Emilio González; y Catalina, del mismo Julio E. González junto a Bertha Freites. Estos dos cuentos se encuentran en lados y orientación opuestas del libro (en pocas palabras, lo puedes leer al derecho y al revés... Por decirlo de algún modo). 

Y, dentro de cada una de esas historias, se encuentra una serie de códigos QR que contienen piezas musicales compuestas por Julio E. González, que funcionan como una especie ambientación para lo que el lector va viendo.

Pero las cosas no terminan ahí, pues el libro también cuenta con una aplicación para teléfonos móviles, que se puede encontrar de forma gratuita en Google Play Store; llamada Catalina AR, desarrollada por Castillomax Oil and GasÁvila Happytronics. Con esta aplicación, no solo se pueden leer más fácilmente los códigos QR de los que hablé anteriormente, sino que también se pueden ver animaciones 3D de los distintos personajes de ambas historias, desde sus respectivas portadas. 


En suma, todo esto brinda al lector una experiencia totalmente nueva, divertida y que aún es poco común. Y lo mejor, todo fue realizado con talento del país. 

Rebeldia y amor

Las historias reunidas en este libro son bastante diferentes entre sí.

Payasos, narra la historia de un periodista que vive en una dictadura (algo similar a 1984 de Orwell) que se dirige a una cárcel a entrevistar a un hombre que pertenece a un grupo de rebeldes conocido como Payasos, que se dedican a matar personas corruptas y criminales enlazadas con el régimen. 

Mientras que Catalina, narra la historia de un joven escritor que en medio de uno de sus viajes conoce y se enamora perdidamente de una mujer que logra convertirse por un tiempo en su musa.


En definitiva, Payasos y Catalina, es una excelente iniciativa que lleva a la lectura al siglo XXI, gracias a su tecnología. 

Por suerte, obtuve el libro gracias al mismo Julio E. González. Pero si les interesa vivir por ustedes mismos la experiencia de este libro de realidad aumentada, creo que pueden conseguirlo en la librería Lugar Común, El Buscón (Paseo Las Mercedes) o en alguna Tecni-Ciencia. 

Teen Titans: The Judas Contract

Por: Kevin Leanivis -

Los Teen Titans se dieron a conocer muy bien durante su serie transmitida por Cartoon Network, en esta vimos la evolución como equipo de: Robin, Starfire, Chico Bestia, Raven y Cyborg, principalmente; pero estoy seguro de que se acuerdan de una chica que sabía controlar todo lo referente a la tierra llamada Terra, aquí ella tendrá un papel fundamental.

Los que llegaron a ver la película Justice League vs Teen Titans, ya sabrán que el equipo se conforma un poco diferente y el Robin del grupo es Damian Wayne, al igual que no está Cyborg al inicio sino Blue Beatle y una Starfire adulta con años de experiencia.

El largometraje animado abre 5 años antes de los sucesos importantes de la trama, mientras los Teen Titans conformados por Robin (Dick Grayson), Chico Bestia, Vixen, Speedy y Kid Flash; van patrullando las calles para notar que un portal cerca de los edificios, junto a unos alienígenas alados, atacan a una mujer (Starfire) para llevársela como prisionera. En ese momento el equipo entra en acción y juntos logran cerrar el portal, además de rescatar a la damisela en apuros, quien besa a Robin para aprender su lenguaje (así aprenden idiomas los tamareanos) y pedirle asilo por algunos días.


Ya nos encontramos en el presente, y un grupo extraño conocido "La Iglesia de Sangre" se encuentra planeando algo en un depósito. El equipo comandado por Nightwing y Starfire, logra infiltrarse por la montaña gracias a los poderes de Terra, para hacer frente a estos extremistas bien equipados. Aunque lamentablemente los que lideraban el depósito consiguen escaparse, sin dejar un rastro para ser seguidos. Nightwing, mientras investiga sobre lo que trama esta gente, le propone a Starfire vivir juntos para llevar su relación al siguiente nivel, a lo que ella responde "sí".

Los Jóvenes Titanes, en el transcurso de la película, van desarrollando su relación como equipo, al igual que se toma mucho enfoque en la dupla de Nightwing-Starfire y el intento de Chico Bestia por conquistar a Terra; y a su vez, la búsqueda de la secta religiosa comandada por un hombre conocido como el "Hermano de Sangre", quien intenta convertirse en una especie de Dios absorbiendo el poder de otras personas considerándose a sí mismo como el elegido.


El Hermano de Sangre no podrá hacer esto solo, tendrá la ayuda de Deathstroke quien ha vuelto de la muerte con mucha más fuerza y agilidad, nada que ver con su nivel de pelea en la película Son of Batman frente a Damian. Este mantiene un contrato con el Hermano para entregarle a los Teen Titans por una suma de dinero tan alta que es absurda, pero bien sabemos que Deathstroke no podría hacer frente solo contra el equipo, es por eso que conseguirá infiltrarse para ir separándolos y consumar no solo su venganza contra Robin, sino el contrato que lo llevará más allá de lo que queda de su moralidad.

El filme de DC Comics tiene una duración de 1 hora con 24 minutos y la típica escena post-créditos. Posee una trama interesante y divertida con un desarrollo personal de casi todos los titanes para entender el por qué de sus acciones y sufrimientos.


Hay referencias sexuales a la relación de Dick y Koriand'r en varias ocasiones, para causar gracia en los adolescentes y adultos que entiendan las implicaciones de estos en sus diálogos. Al igual que existe una relación un tanto perturbadora entre Slade Wilson y una joven por la diferencia de edades tan abrupta, lo cual puede llevar al espectador con hijos menores a replantearse si es un filme para ver en familia, sin embargo la inocencia puede ayudar a que no entiendan ese detalle.

El tema de las redes sociales se desarrolla principalmente gracias a Chico Bestia, quien vive posteando información y fotos con su celular en todas partes para obtener más seguidores.


Hay un cameo de un guionista, director de cine y escritor de cómics estadounidense famoso, casi al final de la película, que para los conocedores será una grata sorpresa, de igual forma su nombre aparecerá un par de oportunidades para que puedan buscarlo por internet si es desconocido para algunos.

Teen Titans: The Judas Contract cumple su trabajo de divertir y entretener al espectador, a pesar de sus detalles en cuanto a la trama, consiguiendo que no solo nos enfoquemos en la Liga de la Justicia como equipo primordial de DC, sino en este joven grupo prometedor que nos motiva a esperar más historias sobre ellos a lo largo del año.