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Piratas del Caribe: La venganza de Salazar


Por: Kevin Leanivis -

¿Alguna vez has escuchado que los muertos cuentan cuentos? Supongo que no, siempre debe haber alguien vivo que narre incoherencias y verdades propias sobre lo acontecido. 

El mar es tan grande y basto con tantos secretos por descubrir, sin embargo en Piratas del Caribe hemos visto como los mitos y leyendas logran aparecer frente a cada marinero de una forma u otra; y si bien ya hemos visto muertos en vida, el Capitán Salazar (Javier Bardem) y su tripulación suponen un nuevo peligro para cualquier embarcación en alta mar.

Todo comenzó con Jack Sparrow (Johnny Depp) en busca del Perla Negra, conociendo a personas que serían vitales para sus aventuras marítimas como Will Turner (Orlando Bloom) y Elizabeth Swann (Keira Knightley). En los acontecimientos del tercer filme de la saga, Piratas del Caribe en el Fin del Mundo, Will quedó maldito dentro del Holandés Errante con un primogénito en tierra firme junto a su amada Elizabeth, con el cual nunca podría compartir un tiempo de "padre e hijo"; sin embargo, el pequeño Turner se aventuró en la búsqueda de su padre prometiendo liberarle de la maldición con el Tridente de Poseidón.

Henry Turner (Brenton Thwaites) ya no es un chiquillo, es un marinero de la flota real inglesa quien es confinado a prisión por insubordinación. Al ingresar en una aglomeración de rocas puntiagudas que dan forma a una cueva, se percatan que ha desaparecido el navío pirata que venían persiguiendo, quedando únicamente su bandera negra en el agua. A lo lejos divisan un naufragio muy peculiar,  el capitán entra en razón muy tarde de que es una especie de trampa y son abordados por fantasmas, los cuales asesinan a toda la tripulación excepto a uno, Henry Turner. El Capitán Salazar, una leyenda caza-piratas en sus tiempos de vida, aparece frente a la celda de Turner diciéndole que no le tema porque siempre deja a uno vivo para que cuente el cuento, y le avise a Sparrow que la muerte va por él. 


Mientras tanto, en la Isla de San Martín, Sparrow hará su aparición con la gracia que siempre lo caracteriza, junto a su tripulación. Pero las cosas no salen tan bien como esperan y todos dejan solo a Jack, incluyendo al Sr. Gibbs (Kevin McNally), tras tener un racha de mala suerte desde hace mucho tiempo. Antes de que abandonen al pirata, conocemos también a una joven que es acusada por "bruja" de nombre Carina Smyth (Kaya Scodelario). Esta chica busca desentrañar el misterio del diario que le dejó su padre antes de desaparecer, el cual le permitirá revelar "El mapa que no se puede leer" que conduce al Tridente de Poseidón. En cierto punto de la trama conoce a Henry Turner, con quien se alía mientras él está buscando a Sparrow, ya que este supuestamente lo podrá ayudar a conseguir lo que desea en el mar.

Varios personajes clásicos de esta saga aparecerán, como el Capitán Barbosa (Geoffrey Rush) quien será de nuevo antagonista y héroe, dándole el toque pirata que merece el filme.


A diferencia de la película anterior de Piratas del Caribe, esta consigue recuperar el feeling de las primeras tres, con una muy divertida trama que seguro logrará extraerte una carcajada y algunos sentimientos de dolor en momentos característicos.

Johnny Depp sigue haciendo un muy buen trabajo como Jack Sparrow al igual que Geoffrey Rush con Barbosa, haciéndose sentir como piratas truhanes y siempre tramposos, sin dejar de lado al Sr. Gibbs quien es el divertido mano derecha de Jack. Los nuevos personajes hacen un buen trabajo, desarrollándose un lazo entre estos dos jóvenes hasta el final de la cinta. Salazar es la venganza en vida, no cabe duda de eso, y el odio hacia los piratas sobretodo al Gorreón (Sparrow) es mucho mayor que los anteriores villanos, quedando claro que es el mejor personaje de la trama.


Visualmente sigue siendo un atractivo con matices azul, marrón y verde aunque en esta oportunidad hay mucho gris, bastante oscuridad se cierne sobre aquellos que han encontrado a la mismísima muerte sin haberla buscado. En el sonido, se mantiene los temas típicos de esta saga, además de cuidar los detalles del crujir de la madera en las embarcaciones.

Desde un punto de vista personal, es la más divertida y graciosa de toda la saga, consiguiendo así Disney junto a los directores Joachim Ronning y Espen Sandberg, dar en el clavo con esta entrega.

Dicho lo anterior, no tengas dudas en dirigirte a verla a tu cine más cercano a partir de este 26 de mayo con tu familia, amigos y pareja; para disfrutar una vez más de la piratería en el mar y la fantasía que la envuelve durante 2 horas y 9 minutos de película en el formato de tu elección.


Alien: Covenant

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

A pesar de la decepción que fue para muchos Prometheus, el director Ridley Scott decidió apostar nuevamente por la franquicia que lo llevó a la fama. 

Alien: Covenant, definitivamente, llega como una respuesta a ese gran vacío que dejó Prometheus, la cual también es precuela de la reconocida franquicia de extraterrestres . 

Para hacer la cosa corta, tanto Prometheus como Alien Covenant, en conjunto, cuentan lo que realmente pasó antes de Alien el octavo pasajero (1979), aquella donde Sigourney Weaver interpretó por primera vez a la valiente Ripley.

Covenant


Todo comienza 10 años después de que la doctora Elizabeth Shaw y los restos del androide, David, logran huir del planeta LV 223. La nave Covenant, tripulada por una gran cantidad de colonos criogenizados y embriones, se dirige a colonizar el planeta Origae-6 a cargo del androide Walter (Michael Fassbender). El viaje va tranquilo hasta que la nave es afectada por una onda de radiación neutrónica, que despierta a la tripulación y produce la muerte de algunos miembros del equipo, incluido el capitán (James Franco).

Mientras reparan los daños, la tripulación detecta una señal de radio que al parecer es de origen humano, procedente de un planeta cercano. En contra del criterio de Daniels (Katherine Waterston), segunda al mando, el nuevo capitán Oram (Billy Crudup), decide ir a investigar. Al llegar al planeta, un equipo de exploración desciende a la superficie, mientras la nave Covenant permanece en órbita. Al poco tiempo, el equipo de exploración descubre la nave de los ingenieros que Shaw utilizó para escapar en Prometheus. Tras estar poco tiempo en el planeta, dos de los exploradores son infectados por esporas, las cuales hacen que pequeños aliens parásitos broten de sus respectivos cuerpos.


Por suerte para el resto del equipo, un hombre encapuchado, que resulta ser un David (Michael Fassbender) reconstruido; llega para salvarlos de los parásitos extraterrestres. De aquí en adelante, veremos el nacimiento del famoso Xenomorfo

Cabe destacar que durante el film, no solo presenciaremos el nacimiento del alien parasitario, sino también el del androide David y sus sucesores. 


Alien: Covenant, mantiene el mismo estilo visual oscuro y tenebroso del resto de la saga, incluidos los diseños de H. R. Giger. En comparación con Prometheus, esta cinta posee mucha más acción y mucha más sangre (sí, contiene algunas escenas muy gráficas y que probablemente no sean digeribles para muchos), aunque no logra por completo crear esa atmósfera terrorífica que todos esperan. 

Honestamente, me pareció que la gran debilidad de la cinta fue la carencia de un verdadero personaje principal. A pesar de que la publicidad de la película nos vende a Daniels, interpretada por Katherine Waterston, como la heroína, esta no llega a tener la fuerza de protagonistas anteriores; de hecho, su personaje es totalmente opacado por los dos androides interpretados por Michael Fassbender, quien realmente hizo un excelente trabajo con su interpretación.


Si bien, Alien: Covenant, no es la mejor de la franquicia, creo que llegará a gustar mucho más a los fanáticos de la saga Alien que su predecesora. Personalmente la disfruté y considero que es una buena opción para aquellos que gusten de la ciencia ficción. 

Arturo, la leyenda de la espada

Por: G. J. Jiménez -
@GJjimenezG

La leyenda británica de Arturo, es una de las leyendas con mayor alcance a nivel mundial, y no dudaría a que parte de eso se deba a Disney. En ella, está contenida gran parte de la mitología celta donde se expresa la magia, seres míticos, la famosa espada Excalibur y el hombre ideal de los antiguos habitantes de Bretaña. Irlandeses, galeses, ingleses y hasta franceses, comparten conocimiento de aquel rey que fue Arturo y como batalló contra los sajones, quienes luego se mezclaron y habitaron el territorio bretón.

La gran pantalla ha recibido en varias ocasiones a esta leyenda desde diferentes momentos, siendo los caballeros de la mesa redonda protagonistas de múltiples aventuras. Esta vez, es el momento de volver a contar la historia de Arturo y de cómo llegó a convertirse en el elegido para liberar a su reino, oprimido por la ambición y el poder de un hombres.

La magia toma la pantalla

Mucho hemos visto de aquel héroe magnánimo, por lo que esta visión será un poco menos corriente que anteriores ocasiones. Arturo no será el típico caballero, sino un hombre elocuente que creció en lo más bajo de la sociedad y que aun así ha logrado ascender. Mucho humor entre tanta acción e historia, pero lo que más resaltará será toda la fantasía puesta en escena llevando el mito a lo mágico sin caer en el intento de dar una justificación histórica de aquella leyenda.


El heredero de la familia Pendragón no será un simple hombre, es el elegido para usar la espada más poderosa y juntos tendrán la fuerza para desafiar a los enemigos del reino. Todo esto, gracias a la guía de la aprendiz de Merlín, Morgana (Astrid Bergès-Frisbey), quien le mostrará el camino al futuro rey para usar a Excalibur y poder llegar al trono.

Un rumbo con buena dirección

Guy Ritchie, quien alcanzó fama y éxito con su trabajo en Sherlock Holmes, hace una demostración de que su forma de hacer las cosas no es la habitual. Fuerza e intensidad es lo que emana la obra con cada escena y con cada diálogo, lleno de vitalidad y magia en un mundo donde la oscuridad impera.


Charlie Hunnam, protagonista de Pacific Rim, encarnará al futuro rey, realizando una interpretación no convencional de Arthur. Mientras, del otro bando está el actor Jude Law, quien ha trabajado con Ritchie en otras ocasiones y que realizará una grandiosa actuación del soberbio Vortigern, el antagonista. Sumando a este film, tendremos que el éxito de Games of Thrones se refleja en la constante de ver cada vez más actores de la famosa serie en la gran pantalla, como es el caso de Aidan Gillen, conocido como meñique, quien tendrá un buen papel en la cinta de Ritchie.

Y parece que faltó algo

Entre tantos positivos, hay que decir que hizo falta la presencia aunque sea por breves segundos de un personaje fundamental, Merlín, el conocido mago que ha inspirado a más de un literato a escribir sobre mundos fantásticos.


Tocará esperar que se consiga realizar una secuela donde esté presente el sabio y, por lo que nos muestra esta entrega, aún queda magia por disfrutar.

Logan

Por: Kevin Leanivis -

A muchos nos da dolor saber que Logan representa el adiós de Hugh Jackman de su papel como Wolverine, sin embargo él también merece un descanso para darle paso a otro personaje que pueda ocupar su lugar.

Esta cinta de superhéroes no tan superhéroes, se siente como No Country for Old Men, sobretodo en el aspecto visual y un tanto en su desarrollo; iniciando con Logan dentro de la limosina que conduce frecuentemente para costear su vida. 

Wolverine vive alejado de la sociedad en un sitio algo tanto desolado, solo con la compañía del mutante Caliban y del Profesor X. Ya los X-Men no existen y los mutantes son un recuerdo para el año 2029 en curso, solo el legado a través de cómics y documentos acerca de estos se mantiene. Pero para este reducido equipo, vivir es una tarea muy complicada, con Charles en una vejez muy avanzada sufriendo de espasmos que provocan ataques mentales a todas las personas cercanas; y por otra parte, el gen regenerativo de Logan no está funcionando correctamente. La fantasía de comprar un pequeño navío y largarse juntos al mar, es lo que mantiene al héroe en pie frente a los problemas del día a día.


Todo se complica cuando una mujer, de nombre Gabriela, acude en varias oportunidades con nuestro protagonista para solicitar su ayuda y así llevar a una niña llamada Laura hasta Dakota del Norte.

Cuando la compañía Transigen se entera de que Gabriela ha contactado con Logan estos envían a Pierce, quien es su mejor agente, para hacer frente junto a sus hombres ante la amenaza mutante, solo deseando recuperar aquello que les fue robado, pero bien sabemos que nuestro héroe no se quedará de brazos cruzados al darse cuenta de la importancia de Laura en su vida.


Si bien la película se llama Logan por ser el álter ego de Wolverine, bien podría pasar por algún otro filme de alto calibre argumental quitando las garras de adamantium (todos adoramos las garras). Esto refleja lo magníficamente bien creadas que están las bases de este largometraje.

No es una historia para niños, absolutamente no lo es. Entre tanta sangre, vocabulario, nudismo y más; observamos que quisieron llevar al personaje a un desenlace adulto donde apenas habíamos conseguido detallar una cuarta parte en sus entregas pasadas.


Lo más sobresaliente es la actuación de Hugh Jackman y Patrick Stewart desde el inicio hasta el fin, sin quitarle mérito al personaje de Dafne Keen (Laura) como una joven violenta e impulsiva.

Es probable que muchos aún duden de si esta es una buena película. Tengan por seguro que lo es y va más allá de lo que muchos se imaginaban, siendo excelente en muchos sentidos sin encontrarle queja alguna a la misma. Disfrútenla con su pareja o amigos, no contengan sus sentimientos y despídanse del "Inmortal Wolverine".


Mío o de nadie


Por: G. J. Jiménez -
@GJjimenezG
Es inevitable generarse una idea al leer el título «Mio o de nadie» o «Unforgettable», el cual puede ocasionar hasta el rechazo. Podría pensarse que se trata de un error de marketing, pero al ver el film notarás que el nombre le va de perla. 

No, no quiero generar una idea negativa de esta película protagonizada por dos hermosas mujeres, Rosario Dawson(Julia Banks) y Katherine Heigl(Tessa); pero si debo advertir a quienes vayan a verla de lo que verán para que puedan tomar la decisión correcta.

Ellas lo saben mejor que cualquiera


La directora de este film es Denise Di Novi, cuya carrera se ha desarrollado mayormente como productora, en lo que podríamos visualizar películas como dramas y comedias, entre ellas Batman regresa y Gatúbela, en general una carrera que no da sorpresas.

La guionista principal, Cristina Hodson, con un repertorio bastante escaso, nos trae un trabajo que nos introduce en la mente de dos mujeres con dos situaciones diferentes y complejas, y de los extremos a los que estas pueden llegar. Aquí no se puede dejar de lado el aspecto que se desenvuelve, trata de hacer ver algo que podrían estar viviendo muchos hombres con sus amadas.

Sin mucho que contar

Hay que decirlo, esta historia difícilmente pueda pasar por inverosímil. Es tan real y llena de clichés, que posiblemente genere risa, sobre todo en los caballeros, que reconocerán aquella forma de actuar con algún momento de sus vidas.

Tessa Connover, una hermosa rubia de «clase alta», se ha separado de su esposo, David; y al tiempo, este decide unirse con Julia, que si eres un adicto al Netflix pudieses haber disfrutado de sus apariciones como la doctora de los superhéroes de Marvel en Luke Cage, Iron Fist y Daredevil. Poco a poco la historia nos llevará a conocer sobre lo que hay detrás de la mente de Tessa y todo lo que está dispuesta a hacer para recuperar a su exmarido.

¿Algo que ofrecer?



Es una película de suspenso, ¿o un drama? Podría pasar por una telenovela mexicana con gran presupuesto pero por lo menos no cae tan bajo, bueno, en momentos puede que sí. Poco se explica de lo que siente Tessa sobre su marido, no hay gran trasfondo, es muy superficial y apurado. 

Hay peleas y manipulación, momentos que pueden llegar a causar gracia, aunque no hay que quitar que también puede que llegue a generar cierta tensión en ocasiones. Sin embargo, no hablamos de aquella vieja película, Atracción Fatal, no tiene ni lo erótico ni las actuaciones.


No me atrevería a recomendar este film a menos que vayas al cine con otro objetivo que no sea simplemente el de ver una película. Tal vez te guste ver a dos mujeres combatiendo por un hombre, hay todo tipo de gustos, y seguro habrá un público para ella. Pero si solo deseas ver a las bellas actrices, las fotografías del filme se pueden encontrar en imdb.

Venezuela en el Festival internacional de cine de animación de Annecy

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

Normalmente no solemos hablar de hechos noticiosos en el blog, sin embargo me pareció que dadas las circunstancias valía la pena tocar este tema. Pues este año 2017, tendremos por primera vez un largometraje y un cortometraje representando a Venezuela en el Festival internacional de cine de animación de Annecy, uno de los más prestigiosos e importantes del género. El festival fue creado en 1960 y tiene lugar al principio del mes de junio en la ciudad de Annecy (Francia).

El largometraje que representará a Venezuela, se titula Pequeños Héroes (Little Heroes) y aunque no se encuentra como una de las competidoras principales, será proyectada durante el festival. Y el cortometraje, que sí se encuentra en competición, se llama The Ultimate Guide to Inspiration.

Es importante mencionar que unos 2.850 filmes provenientes distintos países fueron evaluados para participar en esta edición del festival y solo 229 resultaron seleccionados.

Lo que sabemos hasta ahora...

Pues, hasta la fecha ninguna de las dos producciones se ha proyectado en Venezuela y es muy poco lo que se conoce de cada una de ellas. 

Por un lado se encuentra el largometraje de animación 3D estereoscópica, Pequeños Héroes, a cargo del director argentino Juan Pablo Buscarini (Tini: El gran cambio de Violetta, El inventor de juegos y El Ratón Pérez), que fue producido por Orinoco Films junto a La Villa del Cine.


Esta película, que fue animada en Estudios Pampa Films en Argentina (algo que, personalmente, me parece un poco decepcionante) con Motion Capture realizado en los estudios Centroid (Londres); cuenta además con un guión realizado por Enrique Cortés y trata sobre tres niños llamados Arturo, Pilar y Tico, que ayudan a Bolívar en la guerra de Independencia.


Cabe destacar que entre el casting de voces se encuentran los actores Patricia Velásquez y Simón Pestana. Además, la música del filme que fue compuesta por Zacarías De La Riva es interpretada por la Orquesta Filarmónica Nacional De Venezuela


Del cortometraje, The Ultimate Guide to Inspiration, apenas se sabe que tiene una duración de unos 2 minutos con 46 segundos y que fue realizado usando la técnica de animación 2D computarizada por la venezolana Daniela Uribe y el español Francisco Marquez, ambos fundadores de BLEND Studio Amsterdam. Además, cuenta con música original de Jimmy Flamante.


La sinopsis del corto dice lo siguiente:

De vez en cuando los creativos alcanzan esa pared donde sienten que la inspiración los ha abandonado para siempre. Después de algunas investigaciones y ojos hinchados en el espejo, pensamos que descubrimos: ¡cómo inspirarnos!. Pero en realidad no, supongo que depende de muchas cosas, principalmente de tu habilidad para lidiar con el miedo ...


Para terminar, les dejo la selección oficial del festival en las categorías más relevantes para este año, deseándole lo mejor a todos, en especial a aquellos que representan a nuestro país:

LARGOMETRAJES EN COMPETICIÓN

- Animal Crackers por Tony Bancroft y C. Scott Sava (USA)
- A Silent Voice por Noako Yamada (Japón)
- Big Fish & Begonia por Xuan Liang y Chun Zhang (China)
- In This Corner of the World por Sunao Katabuchi (Japón)
- Ethel and Ernest por Roger Mainwood (Reino Unido)
- Have a Nice Day por Jian Liu (China)
- Lu Over the Wall por Massaki Yuasa (Japón)
- Loving Vincent por Dorota Kobiela y Hugh Welchman (Polonia y Reino Unido)
- Tehran Taboo por Ali Soozandeh (Austria y Alemania)
- Zombillenium por Arthur de Pins (Francia)

LARGOMETRAJES FUERA DE COMPETICIÓN

- 1917 – The Real October por Katrin Rothe (Alemania)
- Ancien and the Magic Tablet por Kunihiko Yuyama y Kenji Kamiyana (Japón)
- Ana y Bruno por Carlos Carrera (México)
- Deep por Julio Soto (España)
- In the Forest of Huckybicky por Rasmus A. Sivertsen (Noruega)
I’ll Just Live in Bando por Yong Sun Lee (Corea del sur)
- Lost in the Moonlight por Hyun-Joo Kim (Corea del sur)
- Pequeños Héroes por Juan Pablo Buscarini (Venezuela y Argentina)
- Richard the Stork por Reza Memari y Toby Genkel (Alemania, Belgica Luxemburgo y Noruega)
- Rudolph the Black Cat por Kunihiko Yuyama y Motonori Sakakibara (Japón)
- Tad, the Lost Explorer, and the Secret of King Midas por Enrique Gato Borregan y David Alonso (España)
- Tea Pets por Gary Wang (China)
- The Man Who Knew 75 Languages por Anne Magnussen y Pawel Debski (Noruega)

CORTOMETRAJES EN COMPETICIÓN 

1960 :: Movie :: Still (Reino Unido) - Stuart POUND
A Photo of Me (Australia) - Dennis TUPICOFF
Adam (Dinamarca)- Veselin EFREMOV
After All (Australia) - Michael CUSACK
Ainigma (Grecia) - Antonios NTOUSIAS y Aris FATOUROS
Airport (Croacia y Suiza) - Michaela MÜLLER
Amalimbo (Suecia y Estonia) - Juan Pablo LIBOSSART
Amor, nuestra prisión (México) - Carolina CORRAL PAREDES
Black Barbie (Ghana) - Comfort ARTHUR
- Casino (Canadá) - Steven WOLOSHEN
- Casse-Croûte (Francia) - Burcu SANKUR, Geoffrey GODET
Cinéma Emek, Cinéma Labour, Cinéma Travail (Francia y Turquía) - Özlem SULAK
- Clair obscur (Francia) - Alain BIDARD
- Contact (España) - Alessandro NOVELLI
- Corp. (Argentina) - Pablo POLLEDRI
- Dead Reckoning (Austria) - Paul WENNINGER y Susan YOUNG
- Der kleine Vogel und die Raupe (Suiza)- Lena VON DÖHREN
Dix puissance moins quarante-trois seconde (Francia) - Clément COURCIER
- Double King (Australia) - Felix COLGRAVE
- Dva tramvaya (Rusia) - Svetlana ANDRIANOVA
- Ethnophobia (Albania y Grecia) - Joan ZHONGA
- Frontera (Ecuador) - Fabián GUAMANÍ ALDAZ
- Fuddy Duddy (Austria) - Siegfried A. FRUHAUF
- Geno (Alemania y Georgia) - Dato KIKNAVELIDZE
- Half a Life (Egipto, USA, Indonesia y Holanda) - Tamara SHOGAOLU
- Hand Colored no.2 (China) - Lei LEI y Thomas SAUVIN
- Hedgehog's Home (Canadá y Croacia) - Eva CVIJANOVIC
- Hucho Hucho (Uruguay) - Juan CARVE
- I Want Pluto to Be a Planet Again (Francia) - Vladimir MAVOUNIA-KOUKA y Marie AMACHOUKELI
In a Nutshell (Suiza) - Fabio FRIEDLI
- Inhibitum (Bélgica) - L'ATELIER COLLECTIF
- It Is My Fault (China) - Liu SHA
J'aime les filles (Canadá) - Diane OBOMSAWIN
- Johnno's Dead (Francia y Reino Unido) - Chris SHEPHERD
Jungle Taxi (Corea del sur y Japón) - Hakhyun KIM
KL (Bélgica) - William HENNE y Yann BONNIN
Kosmos (Polonia) - Daria KOPIEC
Kötü Kiz (Francia y Turquía) - Ayce KARTAL
Kozly (Rusia) - Yekaterina FILIPPOVA
- Kutxa beltza (España) - Izibene OÑEDERRA e Isabel HERGUERA
- L'Ogre (Francia) - Laurène BRAIBANT
- La Bêtise (Canadá) - Thomas CORRIVEAU
- La Licorne (Bélgica y Francia) - Rémi DURIN
Le Petit Bonhomme de poche (Francia, Georgia y Suiza) - Ana CHUBINIDZE
Le Sentier (Francia) - Hadrien dit Bhopal BERTUIT
Lupus (Colombia y Francia) - Carlos Alberto GOMEZ SALAMANCA
- Maacher Jhol (India) - Abhishek VERMA
- Mammas hår (Noruega) - Maja ARNEKLEIV
- Manivald (Canadá, Croacia y Estonia) - Chintis LUNDGREN
- MeTube 2: August Sings Carmina Burana (Austria) - Daniel MOSHEL
- Min Börda(Suecia)- Niki LINDROTH VON BAHR
- Mr. Night Has a Day Off (Lithuania) - Ignas MEILUNAS
- My Mamma Is Bossies (Sudáfrica) - Naomi VAN NIEKERK
- Nachtstück (Alemania) - Anne BREYMANN
Negative Space (Francia) - Max PORTER, Ru KUWAHATA
- Nocna ptica (Eslovenia y Croacia) - Spela CADEZ
- Nos faltan (México) - Emilio RAMOS, Lucía GAJÁ
Nothing Happens (Dinamarca y Francia) - Uri KRANOT, Michelle KRANOT
- O poeta das coisas horríveis (Brasil) - Guy CHARNAUX
- Orogenesis (Francia) - Boris LABBÉ
- Ossa (Italia) - Dario IMBROGNO
- Overlook (Finlandia) - PINK TWINS
Panda (China) - Shen JIE
Pépé le morse (Francia) - Lucrèce ANDREAE
- Plody mrakù (República Checa) - Katerina KARHÁNKOVÁ
- Radio Dolores (Finlandia) - Katariina LILLQVIST
- Roger Ballen's Theatre of Apparitions (Sudáfrica y Reino Unido)- Emma CALDER y Ged HANEY
- SAMT (Silence)  (Líbano) - Chadi AOUN
Slovo (Eslovenia) - Leon VIDMAR
- Splendida Moarte Accident (Rumania) - Sergiu NEGULICI
- Sprawa Moczarskiego (Polonia) - Tomasz SIWINSKI
- Sredi chernyh voln (Rusia) - Anna BUDANOVA
- Strange Fish (USA) - Steven SUBOTNICK
- TESLA : LUMIÈRE MONDIALE (Canadá) - Matthew RANKIN
The Full Story (Reino Unido) - Daisy JACOBS y Chris WILDER
- The Gap (Bélgica y Holanda) - Patrick VANDEBROECK
- The Ultimate Guide to Inspiration (España y Venezuela) - Daniela URIBE, Francisco MARQUEZ
Tiny Big (Bélgica) - Lia BERTELS
- Tühi ruum (Estonia) - Ülo PIKKOV
- Ucieczka (Polonia) - Jaroslaw KONOPKA
- Valley of White Birds (China) - Cloud YANG
- Venus (Brasil) - Sávio LEITE
Wednesday with Goddard (Reino Unido)- Nicolas MÉNARD
When Time Moves Faster (Austria y Canadá) - Anna VASOF
Yal Va Koopal (Irán) - Shiva SADEGH ASADI
Yaman (Siria) - Amer ALBARZAWI
Zug nach Peace (Alemania) - Jakob WEYDE, Jost ALTHOFF

Payasos y Catalina, el libro de realidad aumentada hecho en Venezuela

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

En la misma feria de la lectura de Caracas en la que conseguí el cómic I love zombies, del que les hablé en una entrada anterior; tuve la oportunidad de asistir a una ponencia sobre realidad aumentada (AR) y realidad virtual (VR), donde también se presentó el libro Payasos y Catalina, del que me dedicaré a contarles a continuación.

Payasos y Catalina, fue presentado como el primer libro de realidad aumentada, dirigido especialmente a público adulto, hecho en el continente y específicamente en Venezuela.

¿Qué tiene de especial?

 Pues, les explico...

En primer lugar, el libro realmente recopila dos cuentos cortos: Payasos escrito por Julio Emilio González; y Catalina, del mismo Julio E. González junto a Bertha Freites. Estos dos cuentos se encuentran en lados y orientación opuestas del libro (en pocas palabras, lo puedes leer al derecho y al revés... Por decirlo de algún modo). 

Y, dentro de cada una de esas historias, se encuentra una serie de códigos QR que contienen piezas musicales compuestas por Julio E. González, que funcionan como una especie ambientación para lo que el lector va viendo.

Pero las cosas no terminan ahí, pues el libro también cuenta con una aplicación para teléfonos móviles, que se puede encontrar de forma gratuita en Google Play Store; llamada Catalina AR, desarrollada por Castillomax Oil and GasÁvila Happytronics. Con esta aplicación, no solo se pueden leer más fácilmente los códigos QR de los que hablé anteriormente, sino que también se pueden ver animaciones 3D de los distintos personajes de ambas historias, desde sus respectivas portadas. 


En suma, todo esto brinda al lector una experiencia totalmente nueva, divertida y que aún es poco común. Y lo mejor, todo fue realizado con talento del país. 

Rebeldia y amor

Las historias reunidas en este libro son bastante diferentes entre sí.

Payasos, narra la historia de un periodista que vive en una dictadura (algo similar a 1984 de Orwell) que se dirige a una cárcel a entrevistar a un hombre que pertenece a un grupo de rebeldes conocido como Payasos, que se dedican a matar personas corruptas y criminales enlazadas con el régimen. 

Mientras que Catalina, narra la historia de un joven escritor que en medio de uno de sus viajes conoce y se enamora perdidamente de una mujer que logra convertirse por un tiempo en su musa.


En definitiva, Payasos y Catalina, es una excelente iniciativa que lleva a la lectura al siglo XXI, gracias a su tecnología. 

Por suerte, obtuve el libro gracias al mismo Julio E. González. Pero si les interesa vivir por ustedes mismos la experiencia de este libro de realidad aumentada, creo que pueden conseguirlo en la librería Lugar Común, El Buscón (Paseo Las Mercedes) o en alguna Tecni-Ciencia. 

Teen Titans: The Judas Contract

Por: Kevin Leanivis -

Los Teen Titans se dieron a conocer muy bien durante su serie transmitida por Cartoon Network, en esta vimos la evolución como equipo de: Robin, Starfire, Chico Bestia, Raven y Cyborg, principalmente; pero estoy seguro de que se acuerdan de una chica que sabía controlar todo lo referente a la tierra llamada Terra, aquí ella tendrá un papel fundamental.

Los que llegaron a ver la película Justice League vs Teen Titans, ya sabrán que el equipo se conforma un poco diferente y el Robin del grupo es Damian Wayne, al igual que no está Cyborg al inicio sino Blue Beatle y una Starfire adulta con años de experiencia.

El largometraje animado abre 5 años antes de los sucesos importantes de la trama, mientras los Teen Titans conformados por Robin (Dick Grayson), Chico Bestia, Vixen, Speedy y Kid Flash; van patrullando las calles para notar que un portal cerca de los edificios, junto a unos alienígenas alados, atacan a una mujer (Starfire) para llevársela como prisionera. En ese momento el equipo entra en acción y juntos logran cerrar el portal, además de rescatar a la damisela en apuros, quien besa a Robin para aprender su lenguaje (así aprenden idiomas los tamareanos) y pedirle asilo por algunos días.


Ya nos encontramos en el presente, y un grupo extraño conocido "La Iglesia de Sangre" se encuentra planeando algo en un depósito. El equipo comandado por Nightwing y Starfire, logra infiltrarse por la montaña gracias a los poderes de Terra, para hacer frente a estos extremistas bien equipados. Aunque lamentablemente los que lideraban el depósito consiguen escaparse, sin dejar un rastro para ser seguidos. Nightwing, mientras investiga sobre lo que trama esta gente, le propone a Starfire vivir juntos para llevar su relación al siguiente nivel, a lo que ella responde "sí".

Los Jóvenes Titanes, en el transcurso de la película, van desarrollando su relación como equipo, al igual que se toma mucho enfoque en la dupla de Nightwing-Starfire y el intento de Chico Bestia por conquistar a Terra; y a su vez, la búsqueda de la secta religiosa comandada por un hombre conocido como el "Hermano de Sangre", quien intenta convertirse en una especie de Dios absorbiendo el poder de otras personas considerándose a sí mismo como el elegido.


El Hermano de Sangre no podrá hacer esto solo, tendrá la ayuda de Deathstroke quien ha vuelto de la muerte con mucha más fuerza y agilidad, nada que ver con su nivel de pelea en la película Son of Batman frente a Damian. Este mantiene un contrato con el Hermano para entregarle a los Teen Titans por una suma de dinero tan alta que es absurda, pero bien sabemos que Deathstroke no podría hacer frente solo contra el equipo, es por eso que conseguirá infiltrarse para ir separándolos y consumar no solo su venganza contra Robin, sino el contrato que lo llevará más allá de lo que queda de su moralidad.

El filme de DC Comics tiene una duración de 1 hora con 24 minutos y la típica escena post-créditos. Posee una trama interesante y divertida con un desarrollo personal de casi todos los titanes para entender el por qué de sus acciones y sufrimientos.


Hay referencias sexuales a la relación de Dick y Koriand'r en varias ocasiones, para causar gracia en los adolescentes y adultos que entiendan las implicaciones de estos en sus diálogos. Al igual que existe una relación un tanto perturbadora entre Slade Wilson y una joven por la diferencia de edades tan abrupta, lo cual puede llevar al espectador con hijos menores a replantearse si es un filme para ver en familia, sin embargo la inocencia puede ayudar a que no entiendan ese detalle.

El tema de las redes sociales se desarrolla principalmente gracias a Chico Bestia, quien vive posteando información y fotos con su celular en todas partes para obtener más seguidores.


Hay un cameo de un guionista, director de cine y escritor de cómics estadounidense famoso, casi al final de la película, que para los conocedores será una grata sorpresa, de igual forma su nombre aparecerá un par de oportunidades para que puedan buscarlo por internet si es desconocido para algunos.

Teen Titans: The Judas Contract cumple su trabajo de divertir y entretener al espectador, a pesar de sus detalles en cuanto a la trama, consiguiendo que no solo nos enfoquemos en la Liga de la Justicia como equipo primordial de DC, sino en este joven grupo prometedor que nos motiva a esperar más historias sobre ellos a lo largo del año.


Un golpe con estilo


Por: G. J. Jiménez -
@GJjimenezG

Rara vez inicio recomendando, pero solo el elenco ya debe dar una idea de que no se trata de una comedia más para llenar la cartelera, sino de un trabajo dedicado en hacer reír con "estilo".

Morgan Freeman, un hombre que trae recuerdos de grandes y no tan grandes películas, formará parte de esta historia, junto con al extrañado Alfred en la saga de Nolan, Michael Caine; y, Alan Arkin, quien hará de cada frase y escena una excusa para liberar estrés. Y también tendrás las breves pero valiosas apariciones del famoso Christopher Lloyd, conocido por su papel como el Dr. Emmet Brown en Back to the Future.

Así, de entrada, si deseas descansar de un día difícil y regresar con una sonrisa a casa, esta película es una grandiosa elección, podrías dejar de leerme e irte «a tu sala preferida».

La necesidad como causa común


Hablando un poco de que va la cosa, Joe, interpretado por el actor Michael Caine; es un hombre de tercera edad a quien le llega la famosa "carta amarilla" que avisa que puede perder su vivienda. Y aunque trata de llegar a algo con el banco, todo se ve imposible y empujado a dar con la forma de no recibir "la roja", para evitar que su nieta e hija se queden sin un techo.

Como las cosas malas llegan juntas, él y sus dos amigos, Albert (Alan Arkin) y Willie (Morgan Freeman), se enteran que no van a recibir la pensión en los próximos días, lo que hará agravar la situación que los impulsará a pensar en la posibilidad de hacer algo poco usual: robar un banco.


Para ello, Joe deberá convencer a sus amigos y planificar cómo lograr aquel arriesgado acto, sin terminar sus últimos años de vida tras una celda,

Más allá de la risa


Sin duda, las actuaciones, los diálogos y las situaciones en las que se verán sumergidos los personajes, serán el mayor atractivo de la historia. 

No, aquí no se trata de efectos especiales ni grandes explosiones. Todo es una serie de sucesos encadenados, que llevarán a estos tres hombres a cruzar la línea de la ley para tener una mejor vida.

Algo importante es la posibilidad de cuestionarlo todo, los bancos y el dinero han sido motivo para decisiones duras y decepcionantes, todo acto tiene una consecuencia, sobre todo cuando usualmente suelen olvidar lo que sienten los afectados, sus sueños, metas, conflictos, enfermedades. 

Este film logra tocar la mayoría de esos puntos pero es prioritario cuidar la justificación de lo indebido. Creo que la gran mayoría ha soñado con robar un banco para resolver sus vidas, pero un buen porcentaje (por suerte) sabe que es un sueño incorrecto y los riesgos que significa cometer un acto de este tipo.



Puede que lo único que me deje con un punto negativo de esta cinta está ahí, en el hecho de justificar aquello fuera de la ley, obviando los méritos del trabajo y de la capacidad del hombre para buscar soluciones en la adversidad. La importancia del mensaje final, en cualquier medio de difusión es fundamental, al ser su proyección de un determinado contenido, de gran escala.

Fuera de ese argumento, hay que destacar a Alan Arkin por el buen papel que realiza y el gran rato que te dejará esta película.

I love zombies vol. 1

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

Hace menos de un año, encontré en un festival de lectura realizado en Caracas este cómic que rápidamente llamó mi atención. Honestamente no soy muy fanática de la temática zombie, pero en esta oportunidad se trataba de material hecho en Venezuela y pues había que darle una oportunidad. 

I love zombies, es la adaptación a formato cómic de la novela escrita en el 2013 por César Oropeza, a quién quizás muchos recuerden por su trabajo como guionista y director de la película de comedia venezolana, Puras Joyitas (2007). 

El primer número de esta adaptación contó con las ilustraciones del director de arte de origen argentino, ganador de un premio Oscar (por la película El secreto de sus ojos) y un Goya (por la película Azul y no tan rosa),  Marcelo Pont.

El cómic, fue publicado por la editorial Libros del Fuego, quienes indican que esta es apenas la primera de entrega de siete tomos que completarían la historia. Y aunque la primera edición del número 1 fue lanzada en el año 2014, desconozco si se ha continuado hasta la fecha, pues este fue el único tomo que pude encontrar. 


La historia, será bastante familiar para quienes sean seguidores de franquicias como The Walking Dead o Z Nation. Los eventos se desarrollan en un mundo postapocalíptico, donde los zombies se han apoderado de buena parte del territorio y donde los humanos (aun no contaminados) luchan por sobrevivir; pero por supuesto, sacando lo peor de ellos a flote, como la codicia y las ansias de poder. 

En este primer número de unas 42 páginas, apenas conocemos a un protagonista nada simpático que lleva consigo armamento y una vestimenta tipo militar; que se encuentra con otro humano en una cabaña en medio de un mar de zombies. Quedando con un final bastante abierto, que deja muchas interrogantes en el lector. 


Las ilustraciones son uno de los aspectos más relevantes de este cómic. Poseen una estética en tinta blanco y negro, con uso extremo del color rojo para acentuar el "efecto sangre"; que pueden ser comparables con ilustraciones de Sin City o el mismo The Walking Dead

Cabe acotar que este cómic, al estar enfocado en un público adulto, contiene algunas imágenes fuertes con alusiones sexuales y violencia. Además de los mismos zombies cuyo aspecto, como deben imaginar, no es nada adorable.


Si eres de aquellos que aman la temática zombie, probablemente I love zombies sea una buena opción de lectura para ti. Como mencioné anteriormente, desconozco si se publicaron los demás volúmenes; pero considero que seria genial si la editorial Libros del Fuego sacara una segunda edición de estos, para los que llegamos tarde. 

Del papel a la pantalla: Una serie de eventos desafortunados

Por: Gabriela De Atouguia -
@gbyxd77

Desde hace un buen tiempo ya no es raro ver llegar a la pantalla grande adaptaciones de libros o cómics. Aunque hasta hace poco, no era demasiado común que estos se adaptaran a la pantalla chica (por esas cuestiones de ratings, tiempos y presupuestos recortados). Sin embargo, después del gran éxito en que resultaron varias adaptaciones como Game Of Thrones, The Walking Dead y Sherlock; se ha hecho cada vez más y más frecuente el encontrarnos con ellas.

La aparición de Netflix, contribuyó enormemente con la creación de nuevas series de alta calidad. Donde quedaba un poco de lado eso de tener las mejores horas en pantalla (pues en este tipo de servicios es el usuario quien decide qué ver) y la variación de tiempos o número de episodios por temporadas. Fortaleciendo aún más a la industria de las series, con creaciones originales y adaptaciones que no solo venían del papel, como en el caso de Daredevil y Jessica Jones; sino también de otras películas o materiales audiovisuales como House Of Cards y El show de Peabody y Sherman.

En esta oportunidad, les voy a hablar específicamente de una de las series más recientes de esta cadena por suscripción, y se trata de la adaptación de la saga "Una serie de eventos desafortunados", escrita por Lemony Snicket (autor cuyo verdadero nombre es Daniel Handler).  


Cabe señalar que esta saga ya contaba con una adaptación previa en forma de película, que fue estrenada en el 2004 y protagonizada por Jim Carrey, Meryl Streep, Billy Connolly, Emily Browning, Liam Aiken y Jude Law; que, a pesar de contar con un excelente cast, fue una decepción para los fanáticos. 

"Si esperas un final feliz, es mejor no seguir leyendo..."

Una serie de eventos desafortunados, cuenta la terrible y desdichada historia de los hermanos Violet, Klaus y Sunny Baudelaire; quienes quedaron huérfanos tras la repentina muerte de sus padres en un incendio. Su historia, es contada por el mismísimo Lemony Snicket, quien también de cierto modo es un personaje dentro de la saga, aunque no actúa directamente en el desarrollo de la trama de los hermanos. 


Al quedar huérfanos, los hermanos Baudelaire heredaron una gran fortuna deseada por el misterioso Conde Olaf, primer tutor legal de los niños y principal antagonista de la saga a lo largo de sus 13 entregas. 

Cada libro tiene una trama similar, los niños son dejados por el Sr. Poe (banquero y custodio de la fortuna de los Baudelaire) en casa de algún "familiar" de los niños, que se convertirá en su tutor legal hasta que, de una forma u otra, el Conde intervenga usando sus múltiples disfraces. A medida que se va avanzando en los libros, la trama comienza a evolucionar y los pequeños se ven enredados en una red de sociedades secretas, crímenes y misterios. 


La primera temporada de la adaptación hecha por Netflix, cuenta con 8 episodios de unos 45 min cada uno, que engloba los hechos ocurridos en los 4 primeros libros de la saga: Un mal comienzo, La habitación de los reptiles, El ventanal y El aserradero lúgubre

En lo personal, me parece que esta es una de las mejores y más fieles adaptaciones que se han hecho hasta el momento de una saga literaria al lenguaje audiovisual, que mantiene los cambios al mínimo y busca ser lo más fiel posible al material original. Claro que, hay algunas diferencias que notaremos desde el primer capítulo, al igual que la inclusión de algunos nuevos personajes; pero en sí, la trama principal no es corrompida de ninguna forma demasiado contundente (o al menos no durante esta temporada). 


Uno de los fuertes de esta serie es su cast, contando con la genial actuación de Neil Patrick Harris como el escurridizo y multifacético Conde Olaf. También estarán Patrick Warburton como el narrador Lemony Snicket, Malina Weissman como Violet Baudelaire, Louis Hynes como Klaus Baudelaire, K. Todd Freeman como el señor Arthur Poe, Presley Smith como Sunny Baudelaire, Joan Cusack como la Jueza Strauss, Aasif Mandvi como el tío Monty, Alfre Woodard como la tía Josephine y Catherine O'Hara como la Dr. Georgina Orwell. 

Por otro lado, habrá unas apariciones especiales de Sara Canning como el nuevo personaje Jacquelyn Seleszyka; además de Will Arnett y Cobie Smulders (quienes cruelmente lograrán confundirnos desde los primeros episodios). 


Personalmente, me gustó mucho la dirección de arte de la serie que pasa de momentos que son tan coloridos y estilizados como un film de Wes Anderson, a otros tan oscuros y góticos al mejor estilo Tim Burton. Los vestuarios, maquillaje y paleta de colores están muy bien trabajados. Aunque a nivel de efectos especiales, hay mucho de qué desear, pero nada que no sea soportable. 

Definitivamente la personalidad pintoresca de cada personaje, en especial los adultos y los secuaces del Conde, harán que todo valga la pena. 


Como mencioné anteriormente, la gran virtud de esta serie está en haberse mantenido bastante apegada al material original, supongo en que el hecho de que el mismo Daniel Handler participara en la escritura del guión de varios de los episodios ayudó mucho. Además, en ella hay gran cantidad de detalles, que invitan al espectador común y a los fanáticos de la saga a estar atentos en cada uno de los misterios que van apareciendo en la trágica vida de los Baudelaire. Eso sí, al igual que en los libros, no esperen nunca tener un momento o desenlace totalmente feliz; pero lo que si pueden esperar, es una gran cantidad de humor negro y cruel sarcasmo. 

Para finalizar, me gustaría mencionar que Netflix ya ha anunciado que se encuentra trabajando en la 2da y 3ra temporada de la serie. Ojalá y se mantenga como lo ha hecho hasta ahora y le siga haciendo justicia a los fanáticos que esperaban una adaptación mucho más decente que el desastre de película del 2004.