@GJjimenezG

Durante el 2016 hubo muchas películas que destacaron por renombre en medio del veloz pasar del tiempo en las redes sociales. En aquel bullicio de información, «Silence» dirigida por el afamado director Martin Scorsese, no tuvo la atención que merecía, tal vez por tratar sobre el catolicismo, o por no haber tenido una campaña tan aguerrida como otros filmes. 

«Silence» inició su camino a la gran pantalla en el año 2009 pero por diferentes motivos, fue aplazada hasta que Scorsese logró retomarla. Lo que parecía imposible logró retomar camino en el 2014, para cobrar vida a finales de 2016. Esta es una adaptación homónima de la novela de Shuzaku Endo

Dos sacerdotes portugueses emprenden un viaje al Japón en la búsqueda del padre Ferreira, su mentor; de quien se rumorea, abjuró y ahora tiene una familia en Japón. Todo esto ocurre durante el siglo XVII, una época en la que en Japón era habitual la crueldad en contra de los cristianos.

Andrew Garfield (Spiderman) llevará el papel principal como el padre Rodrigues, y aunque al principio será complicado habituarlo tras la sotana, poco a poco convence con su interpretación.

El acompañante de Rodrigues es el padre Garupe, interpretado paradójicamente por el heredero de Darth Vader, Adam Driver. Un hombre de gran convicción que enfrentará a las difíciles pruebas que le impondrá la tierra nipona. 

No menos importante y posiblemente una de las razones que atraparía la atención de muchos, es la participación de Liam Neeson, como el padre Ferreira; quien se ha destacado por sus papeles como Ra's al Ghul, así como su trabajo en Taken. De seguro no dudaron en usar su imagen para promocionar el film aunque en él tenga escasa participación. 

El tema de las grandes faltas de la iglesia a su fe se ha tratado de muchas formas, pero en esta historia tiene un matiz menos victimario. Nos muestra como los cristianos japoneses tenían que rezar bajo tierra, escondidos del poder de Inoue quien los castiga y los obliga a abjurar. El terror los persigue pero también alimenta su fe, con cada mártir que el tirano va dejando a su paso. 

Los sacerdotes tendrán que vivir el sufrimiento de los creyentes de aquella región para poder practicar sus creencias. El padre Rodrigues será el más afectado quien llegará a ser presionado para abjurar a su religión y así poder salvar las vidas de sus seguidores.

Al culminar el film se expresa que este fue hecho en honor a los cristianos japoneses que vivieron aquellas torturas. Es importante resaltar que cada escena de la película está muy bien lograda y tiene un gran nivel estético, de vestuario y actuaciones a la altura. No por nada, fue nominada al Oscar en mejor fotografía y ganó el  «Mejor diseño de vestuario» de los premios Capri de Hollywood. 

El reparto y quienes formaron parte de esta producción también nos hace ver que no se trata de cualquier film, si con Scorsese no era suficiente, y hay que tomar en cuenta  un aspecto especial: la banda sonora.

La música, en principio sería compuesta por Howard Shore, pero entre tantos inconvenientes no se dio de esa forma. Sin embargo, es notable que el concepto musical quedó de lado, tomando en cuenta el título del film. La música suele mezclarse entre los cantos de los japoneses, religiosos o propios del Japón; y, por lo general, todo el fondo sonoro está en la naturaleza. 

El silencio, como se denomina la cinta, es parte fundamental de este film que deja otra obra para el cine. 

Creo que no estaría exagerando si dijera que la mayoría de los hoy en día fanáticos del anime nos adentramos en este mundo a través de algún shonen de peleas como Dragon Ball Z, fascinados con toda la acción, violencia, y sangre que el anime ofrece y está tan ausente en las series de animación americanas y europeas.

Sin embargo, en mi caso, luego de ver algunos anime de peleas, fui saltando entre géneros al punto de que actualmente disfruto más de otros que ofrecen mayor fuerza dramática sin centrarse en peleas. 

A pesar de esto, cada cierto tiempo suelo ver algún anime de peleas, ya sea para usar mi tiempo libre en mi hobby preferido; o porque realmente me atrae el anime en cuestión, por lo que no soy demasiado fan de los típicos animes de temporada que solo ofrecen grandes animaciones y combates exagerados. Así que en esta lista de recomendaciones, no esperen encontrar animes como Fairy Tail o Bleach.

También aviso que no incluiré animes como Dragon Ball o Naruto (pues son más que conocidos), ni animes de los que ya haya entradas disponibles en la página como HunterxHunter. Sin nada más que añadir aquí está la lista. Sin ningún orden de prioridades, ya que todos los animes de ésta lista tienen sus méritos y son bastante recomendables.

Aunque dije que no incluiría animes demasiado populares, One Piece es una excepción a la regla, pues no solo es muy bueno a nivel de historia y peleas, sino que también, a pesar de ser muy conocido, existen muchas personas que no se animan a verlo, ya sea por sus más de 800 capítulos o por su animación tan poco estilizada.

One Piece es un anime con características de viaje en el cual Monkey D. Luffy,  un joven pirata, comienza su aventura para hacerse con el legendario tesoro One Piece, el cual perteneció a Gol D. Roger, el llamado Rey de los Piratas. Sin embargo Luffy no solo deberá conseguir una nave apropiada para el viaje, sino que además no es el único pirata en busca del One Piece, por lo que deberá formar una tripulación con la cual poder contar para los enfrentamientos que le esperan. 

4.- Magi

3.- GetBackers  

2.- Jojo's Bizarre Adventure 

1.- Yu Yu Hakusho 

Por: Kevin Leanivis -

¿Hasta cuándo seguirán los ataques biológicos contra el mundo? ¿Hasta cuándo se perderán vidas por el egoísmo de unos pocos?

Leon S. Kennedy se pregunta esto, además de cuestionarse todas sus acciones frente al bioterrorismo y si estas han conseguido realmente solventar algo a lo largo de los años.

Chris Redfield como capitán de la B.S.A.A., ha recibido información sobre una mansión en donde se realiza tráfico de armas biológicas bajo la tutela de un mercader de nombre Glenn Arias; además de la desaparición de un miembro del equipo y su hijo. Chris entra con cautela con su equipo a dicha mansión haciéndonos recordar el primer juego de la saga Resident Evil.

La situación pasa a estado crítico cuando cada miembro es atacado por zombies y otros caen en trampas, dejando a Chris solo, quien debe huir para resguardar su vida y encontrarse cara a cara con Arias.

 Aquí presenciará una nueva clase de virus capaz de atacar a objetivos en específico.

Por otra parte tenemos a Rebecca Chambers, ex miembro del Equipo Bravo en la unidad S.T.A.R.S. y protagonista de Resident Evil Zero, quien ha decidido seguir sus motivaciones en la vida para convertirse en científica y asesora de la B.S.A.A. en pro de encontrar un antídoto al virus que ha surgido en distintos sectores frecuentemente. Sin previo aviso el instituto en donde llevaba a cabo su investigación es atacado por el nuevo virus, lo que la obliga a huir por su vida.

Redfield tendrá que reunirse con Rebecca para protegerla y conocer más información acerca de este nuevo virus el cual parece estar financiado por unos antiguos enemigos de Leon. Lo que resultará en que deben acudir a este en sus vacaciones, un poco desastrosas por encontrarlo en estado de ebriedad, sin querer colaborar con la causa por falta de motivación y perdida de un escuadrón anterior en una misión. Los protagonistas son atacados por los aliados de Arias quienes raptan a Rebecca, lo que impulsará a Leon a hacer lo correcto y unir fuerzas con Chris una vez más (al igual que en Resident Evil 6) para detener un nuevo virus que supone ser más peligroso que todos los anteriormente vistos.

Esta es la tercera película animada de Resident Evil que entra en el canon de la saga, además de ser la mejor en cuanto a lo que animación y trama se refiere.

Existe un balance para los 3 protagonistas, no siendo Leon el único e importante; pero sí junto a Chris, una dupla indetenible.

El comienzo es muy típico de la saga, por el tema de la mansión oscura antigua adentrada en un bosque y los zombies acechando por doquier. Se hace referencias a la cultura popular durante la trama, siendo agradable para el espectador. 

Un punto que quizás para muchos sea exagerado pero en mi opinión agrega algo que te mantiene pegado al asiento/cama, son las escenas de acción tan bien elaboradas que hacen parecer a los protagonistas los mejores del mundo, incluyendo al villano quien tiene un poco aires de Albert Wesker, más que todo por el comportamiento y la apariencia. 

La película de 1 hora y 37 minutos está realizada bajo la dirección de Takanori Tsujimoto (Ultraman X), con la producción de Takashi Shimizu (La Maldición), y  Makoto Fukami (Psycho-Pass) como guionista. Además, la banda sonora está a cargo de Kenji Kawai (Ghost in the Shell) y cuenta con el supervisor ejecutivo Hiroyuki Kobayashi de Capcom.

Todo fanático de la saga de videojuegos de Capcom, debe ver esta entrega para disfrutar la dupla nuevamente de Leon y Chris, además del regreso de Rebecca Chambers tras varios años desde su última aparición en los juegos. No dudes en ver esta película, porque vale la pena.

La historia de esta nueva cinta de Transformers se remonta al año 484 d.C., donde el Rey Arturo (Liam Garrigan) junto a Sir Lancelot (Martin McCreadie) y todos sus demás caballeros, se encuentran en una gran batalla donde se ven superados en grandes números, contando con que el Mago Merlín (Stanley Tucci),  logre conseguir ayuda con su magia.

Merlín en estado de ebriedad, acude a una cueva que solo conoce él y que en realidad es una nave alienígena estrellada tiempo atrás. Desesperadamente pide ayuda a un Transformer para conseguir salvar a la Tierra y no se repita el mismo destino que el de Cybertron, logrando convencer a este,  quien le entrega un cetro capaz de dirigir a un dragón mecánico de 3 cabezas y conseguir la victoria;no sin antes recibir una advertencia sobre un ser maligno que algún vendrá en busca de ese artefacto.

Luego se nos presentará a Sir Edmund Burton (Anthony Hopkins) quien es el narrador del primer fragmento de la película y descendiente directo de los Witwicky quienes estuvieron en la mítica Mesa Redonda del Rey Arturo.

Optimus Prime (Peter Cullen) ,dejó la Tierra en busca de sus creadores en Cybetron pero por algún motivo quedó congelado en el espacio emitiendo una señal que pudiese ser captada por alguien de su especie. Megatrón (Frank Welker) ha desaparecido también, y la humanidad betó a todo Transformer en la Tierra después de innumerables llegadas de estos seres a diversas ciudades del mundo, siendo ahora todos una amenaza que atenta contra la vida misma. Para hacer frente a los seres mecánicos se fundó la TRF (Transformers Reaction Force), dando caza tanto a Autobots como Decepticons hasta donde llegue su jurisdicción, siendo Cuba un lugar libre para los transformers por Castro.

En Chicago, USA; un pequeño grupo de 4 niños se dispone a entrar en una zona devastada y prohibida por la posible contaminación alienígena,  a lo que estos hacen caso omiso, no obstante se topan con un centinela bípedo de TRF cuando encuentran un caballero cybertroneano, estando ahora en problemas.  P1ero son ayudados por la joven Izabella (Isabela Moner) y su pequeño compañero Sqweeks. Con la ayuda de un Transformer más grande de nombre Copycat, avanzan en su huida pero no están realmentes seguros hasta que aparece en su rescate Cade Yeager (Mark Wahlberg), el más buscado por haber colaborado con los Transformers tiempo atrás. Antes de morir el caballero cybertroneano por consecuencia de sus heridas, este le entrega a Cade un talismán que debe proteger junto a Bumblebee (Erick Aadahi) y Hound (John Goodman), al hacer acto de presencia el mercenario Santos (Santiago Cabrera) de la TRF y Lennox (Josh Duhamel).

Habiendo flotado por un tiempo congelado en el espacio, Optimus logra arribar a Cybertron para presenciar que su planeta está muerto y que en él habita una hechicera de nombre Quintessa (Gemma Chan) que dice ser su creadora, sometiendo añ Prime a su voluntad por desafiarla y encomendándole la búsqueda del cetro que le fue robado por sus antiguos 12 caballeros.

Por otra parte tenemos a la profesora de Oxford, Viviane Wembley (Laura Haddock) quien da clases de historia al ser el fuerte que predomina en su familia por el lado paterno. Sir Edmund la observa en reiteradas ocasiones ya que representa una pieza importante para la salvación de la Tierra junto a Cade, que pronto se verán en peligro por un Cybertron que amenaza con destruir la vida en el planeta.

La trama básicamente trata,  aparte de lo mencionado anteriormente, de buscar el cetro de Merlín que representa la destrucción de la Tierra y la salvación de Cybertron. A través del filme se nos presenta la importancia de los Transformers en la historia humana y cómo ha sido ocultada la verdad a las personas. El amuleto que posee Cade es factor importante para lograr el cometido de la película y Viviane es el otro engranaje faltante.

Visualmente está bien lograda,  con CGI tras CGI en toda la película, y también con algunas escenas en slow motion ocasionales. En lo que respecta al sonido, es aceptable y en un par de ocasiones juegan con el tema de fondo para generar un momento gracioso. Humor hay,  por supuesto; en ocasiones acertadas y en otras no tanto, sintiéndose hasta un poco forzado en la escena para el gusto del espectador.

Muy bien sabemos que al director Michael Bay le gustan las explosiones, y parece que en esta cinta colocó muchas, pero muchas explosiones (en serio, demasiadas) por doquier,  sobretodo en el conflicto final.

Hay referencias a todas las películas anteriores de Transformers desde Sam Witwicky (Shia LaBeouf) hasta la nave espacial en la Luna (Transformers: El Lado Oscuro de la Luna), y escenarios como la pirámide destruida en el desierto (Transformers: La Venganza de los Caídos).


En mi opinión personal, esta cinta entra entre las 3 mejores de la saga de Transformers,  más allá de ser una trama predecible y con destrucción desenfrenada un poco innecesaria o como algunos lo llaman "Explosiones y Exploraciones".  Es entretenida,  para mantenerte despierto con tanta acción y las interesantes referencias a los acontecimientos a través de la historia con los Transformers.

Son casi 2 horas y media de película que puedes disfrutar en la experiencia de tu gusto como 2D, 3D y 4DX. Recomendada para los amantes de Transformers y también para aquellos que aún no conocen la franquicia.

¿De qué lado estás? ¿Autobots o Decepticons?

Por: Norlando Zapata-
@Norlo28

Particularmente, nunca he sido muy abierto a los juegos de teléfonos móviles. Muchos están llenos de molesta publicidad; y otros, con opciones para pagar y tener más beneficios dentro del juego. Sin embargo, me recomendaron Pixel Dungeon, un juego RPG que superó mis expectativas y que es una joya bajo su aparente simplicidad.

Pixel Dungeon nos presenta los elementos de los RPG de fantasía medieval clásicos, empezando por la selección de personajes. En principio, podremos seleccionar 3 personajes: el Guerrero, el Mago y el Rogue/Pícaro. También estará disponible un cuarto personaje, la Cazadora, pero solo puedes desbloquearla una vez eliminado el tercer jefe del juego.

Como es de esperar, cada personaje presenta sus propias ventajas, con la intención de adaptarse a tu estilo de juego. Por ejemplo, el Mago empieza su partida con una varita de Misil Mágico, que le permite hacer daño a distancia mientras que el Guerrero se especializa en armas de cuerpo a cuerpo y recupera vitalidad con cada ración de comida consumida. Estas son algunas de las habilidades que hacen única la experiencia de juego con cada personaje.

Una vez seleccionado el personaje, empieza la aventura en el primer piso de un calabozo inexplorado. Dicho calabozo es generado de forma aleatoria en cada partida, lo que hace la exploración muy emocionante y con mucho valor de rejugabilidad.

El primer nivel es usualmente bastante sencillo, con la intención de que el jugador sea capaz de familiarizarse con la interfaz, los controles y las mecánicas de juego. Afortunadamente es bastante intuitiva y para casi todo se trata de pinchar con el dedo para movernos, atacar, abrir puertas, recoger objetos, etc. Aquí, los enemigos tampoco serán un reto, ya que en principio nuestros adversarios serán usualmente ratas. Afortunadamente, la aleatoriedad de Pixel Dungeon es capaz de darte un par de sorpresas, así que bajar la guardia nunca es recomendado.

A partir del segundo nivel es donde comienza el verdadero peligro. Para empezar, se introducen nuevos elementos como puertas escondidas y trampas ocultas en el piso. Estas pueden ubicarse presionando el icono de lupa en la interfaz ubicada en la parte inferior izquierda de la pantalla, que activará la búsqueda de los elementos ocultos en el área adyacente a nuestro personaje. Las trampas son diversas, algunas más letales que otras. Estas pueden ser activadas arrojando algún objeto sobre ellas, de modo que nuestro personaje no corre riesgo de ser afectado.

Poco a poco, los monstruos se irán diversificando y fortaleciendo. Ratas, Gnolls, cangrejos gigantes, pirañas gigantes, estatuas animadas y fantasmas son solo algunas de las criaturas que habitan el calabozo. Estos están programados para perseguirnos y atacarnos a primera vista. Sin embargo, a veces pueden estar dormidos, dándole oportunidad al jugador de hacer un ataque sorpresa o simplemente evitarlos. Un detalle increíble de Pixel Dungeon es que es capaz de detectar si juegas de día o de noche, lo que afectará que algunos monstruos estén despiertos o en profundo sueño.

A medida que nos adentremos en las profundidades del calabozo, conseguiremos equipos y objetos para ayudarnos en nuestra aventura. Lo interesante es que, en primer lugar, no sabremos lo que algunos de estos objetos son capaces de hacer. Por ejemplo, es probable que consigamos diversidad de pociones con diferentes colores, que en principio no estarán identificadas, lo que significa que su efecto estará oculto. Para identificarlas podemos utilizar un pergamino o podemos arriesgarnos a beber la poción y recibir un beneficio o sufrir algún efecto adverso. Una vez hecho esto, todas las pociones del mismo color que puedas obtener automáticamente estarán identificadas en el inventario. Los colores de cada poción serán aleatorios en cada partida nueva que juegues, por lo que una poción roja en una partida puede hacerte invisible y en otra prenderte en llamas.

Espadas, armaduras y anillos también pueden tener encantamientos. Para saber sus efectos con exactitud debemos identificarlos, ya sea con un pergamino o simplemente equiparla y esperar a que nuestro personaje discierna por sí mismo los efectos. El riesgo de este último método es que el objeto puede tener una maldición que perjudique las habilidades del personaje hasta que podamos remover dicha maldición.

El combate es parte importante de Pixel Dungeon y no es tan simple como parece ser. Todo el juego está basado en turnos y usualmente podemos movernos o atacar. La ubicación de nuestro personaje será clave para atacar por sorpresa o evitar ser acorralado y eliminado por los enemigos. En algunas ocasiones es conveniente pasar el turno para que los enemigos se acerquen a nuestra posición, lo cual es posible pinchando el ícono del reloj en la interfaz que se encuentra en la parte inferior izquierda de la pantalla. Una vez que eliminamos enemigos, estos nos proporcionan experiencia y, en algunos casos, objetos o dinero.

La experiencia se acumula en una barra ubicada en la parte superior de la pantalla. Una vez completada la barra, pasamos al siguiente nivel, lo que nos da más probabilidades que acertar ataques y enfrentar amenazas mayores.

A pesar de todo el detalle dentro de Pixel Dungeon, el juego tiene un nivel de dificultad muy elevado. Debemos repeler enemigos, evitar trampas, conseguir pasadizos ocultos y encontrar raciones para no morir de hambre. Sumado a eso, si nuestro personaje llegase a perecer, todos los objetos y experiencia están perdidos y debemos empezar desde el primer nivel y primer piso del calabozo. Esto puede convertirse en una experiencia frustrante para el jugador, pero que también nos obliga a jugar lógicamente, buscar soluciones efectivas y administrar mejor nuestros recursos. Sin embargo, nuestros logros serán registrados en un sistema de ranking, que nos mostrará hasta donde fuimos capaces de llegar en las últimas partidas. También existe un sistema de medallas coleccionables que vamos ganando a medida que eliminemos enemigos, avancemos en el calabozo o consigamos una muerte horrible causada por una poción de fuego líquido, entre otras.

Los sonidos del juego son maravillosos. Casi todo tiene efectos de sonido: puertas, charcos,

monstruos y objetos. La música es decente, pero a veces repetitiva hasta hacerse insoportable. Afortunadamente, tenemos la opción de quitarla y dejar solo efectos de sonido o callar por completo la aplicación.

Para finalizar, Pixel Dungeon es una obra maestra de los juegos para teléfonos y tabletas. Es completamente gratuito (a excepción de iOS) y consume muy poco espacio en la memoria de tu equipo. Todo lo que he mencionado es solo la punta del iceberg y la cantidad de elementos de jugabilidad es enorme. Los jugadores de los clásicos RPG de mesa encontrarán muchas similitudes e influencias del clásico Dungeon & Dragons, logrando una experiencia de inmersión que ninguno de los juegos "Clash of..." y similares son capaces de lograr. Afortunadamente, los fanáticos del juego crearon una Wiki con consejos útiles para novatos y veteranos por igual.

 Lo recomiendo 1000% ¡Suerte en tu aventura!

Casi todo lo que lleva al cine el Universo Cinemático Marvel (MCU) es un éxito de taquilla, aunque algunos de sus filmes sean algo sobrevalorados, en mi opinión. Desde que vi el primer tráiler de Spider-Man Homecoming, supuse que no sería excepción. Afortunadamente,  fui sorprendido por la espectacular nueva toma del Hombre Araña.

La película abre con una escena que transcurre tras los eventos de la primera entrega de Los Vengadores, donde el equipo de Adrian Toomes (Michael Keaton) intenta recoger los restos de la batalla contra los Chitauri. Sin embargo, el equipo de limpieza se ve relevado por un grupo de control de daños vinculado a Tony Stark. Aquí es donde Toomes decide que puede aprovechar la tecnología extraterrestre para obtener ganancias de una forma menos legal.

Luego hace aparición el héroe titular, una versión mas juvenil Peter Parker/Spider-Man (Tom Holland), que tras lo ocurrido en Civil War, ayuda al neoyorquino común con problemas menores. Aquí, Spidey es presentado como un héroe amateur y en busca de ser útil a su ciudad, más allá de resolver situaciones de delito común y superar la etapa de "el amigable vecino Spider-Man". Pronto, Peter se encuentra luchando contra delincuentes con tecnología poco común, lo que eventualmente lo lleva a encarar a Adrian Toomes, ahora utilizando su traje de El Buitre, el clásico villano del Hombre Araña.

El elenco es muy diverso, especialmente cuando se trata de los compañeros escolares de Peter: Ned

(Jacob Batalon),  es el mejor amigo de nuestro protagonista; Liz (Laura Harrier),  es el nuevo interés amoroso de Peter; Flash (Tony Revolori),  es una versión diferente del clásico rival abusón; Michelle (Zendaya) es, en cambio, un personaje cuya importancia es dudosa, al menos en Homecoming. Todos logran dar actuaciones buenas y memorables, cada uno con rasgos únicos e interesantes. Marisa Tomei, aunque con aparición breve en pantalla, hace una agradable tía May. Tony Stark (Robert Downey Jr.), también hace corta pero importante aparición, sirviendo como mentor para Peter en su búsqueda de ser un héroe de renombre.

Dicen que un héroe es tan interesante como sus villanos y aquí es donde debo volver a hablar de la impresionante interpretación de Michael Keaton como Adrian Toomes. Sus acciones, aunque claramente incorrectas, no están del todo injustificadas. Sus motivaciones son claras y logran hacer al espectador sentir empatía por él. No hay escena con Toomes que no sea relevante y memorable, a veces carismático y otras veces extremadamente amenazador. En su bando además se encuentra el Shocker, que cuenta con su propio giro inesperado, pero que no decepcionará a los fanáticos del MCU y los cómics.

La música fue compuesta por uno de mis favoritos, Michael Giacchino (Los Increíbles, Star Trek)

Para finalizar, el director Jon Watts hizo un excelente trabajo con Homecoming. Es un filme entretenido y a pesar de sus altas dosis de humor, no se siente muy forzado ni pierde el norte en la tonalidad de la película.

Quizás los fanáticos más puristas de los cómics sientan rechazo a ciertos detalles y referencias. No obstante, la recomiendo 100%, por ser, en mi opinión, una de las mejores del MCU.

Desde Gundam Wing, el enorme universo del anime perteneciente al género mecha ha sido una de mis grandes aficiones, no solo por los impresionantes diseños de robots, sino por las buenas historias que Sunrise ha llevado a la pantalla. Por supuesto, no todas las series de Gundam han sido de alta calidad, pero en lo que nunca han fallado, ha sido en presentarnos bellos y geniales Mobile Suits. A continuación, les expongo los que, basados en mis gustos personales y conocimientos de la saga, considero mejores. Tomaré en cuenta los diseños, desempeño e importancia dentro de la ficción. Si tienes tu propia lista o Mobile Suits favoritos, no dudes en escribir en la sección de comentarios.

10. MSZ-006 Zeta Gundam

9. MS-06 Zaku II

8. MS-07 Gouf

7. OZ-13 MS Gundam Epyon

6. GN-001 Gundam Exia

5. RX-178 Gundam MK II

4. XXXG-01D2 Gundam Deathscythe Hell

3. XXXG-01W Wing Gundam Zero (Endless Waltz)

2. MSN-04 Sazabi

1. RX-93 Nu Gundam

Por: César Sánchez -

Es el quinto año desde que la CW y el equipo de Berlanti, Guggenheim, Kreisberg, Klemmer y Johns traen a la televisión los superhéroes de DC Comics. Empezando con (Green) Arrow, y siguiendo luego con The Flash, Supergirl (originalmente en CBS), Constantine (NBC), Legends of Tomorrow y, próximamente, Black Lightning; la CW ha ido presentando el amplio mundo de DC, lenta pero consistentemente.

La temporada pasada (2015-2016) fue un reto para el equipo creador de estas series. Luego del éxito de la primera temporada de The Flash y la tercera de Arrow en 2014-2015 (con la cancelación de Constantine), el equipo incluyó dos series más: Legends of Tomorrow y Supergirl. Esta expansión trajo un serio descenso de calidad, en mi opinión, algo que sus productores tomaron como base para la temporada 2016-2017 y que lograron usar, en la mayoría de los casos, para mejorar.

La temporada 2016-2017 ha traído cambios importantes al Arrowverso; a continuación, una breve reseña de cada serie por orden de las que personalmente considero que han mejorado más  respecto al año pasado.

La peor serie del año pasado, es - en mi opinión - la mejor de este año. El problema principal con esta serie es que las "leyendas" actuaban de la manera más incompetente posible: cayendo en todas las trampas, actuando impulsivamente y tomando decisiones en medio de un melodrama repetitivo y superficial. El poco desarrollo de personaje que podía apreciarse estaba limitado a personajes como White Canary y Captain Cold, mientras que una serie de sin sentidos y manejo "libre" del viaje en el tiempo como recurso narrativo la hicieron, para mí, la peor serie de la temporada pasada.

Mucho de eso cambia esta temporada. Con White Canary como capitán y Rip Hunter desaparecido, las "leyendas" se asumen incompetentes (incluso lo dicen explícitamente en varios de sus openings) lo que abre la posibilidad de crear una narrativa de aprendizaje de lo que en realidad es ser un héroe. Además la serie se apoya mucho en el amplio universo DC para locaciones y momentos, así como asumir su naturaleza "campy" y fantástica, colocando a las leyendas en situaciones tan divertidas como imposibles. La inclusión de personajes de la Sociedad de la Justicia, el historiador Nate "Steel" Heywood, y tres maravillosos villanos que ya conocemos de Arrow y Flash completa la serie y le da mucho sentido al conflicto que mueve la temporada.

Aunque en general las series de DC se mantienen bastante repetitivas y superficiales, distando mucho de un premio Emmy todavía; Legends of Tomorrow es para mí la serie que más ha mejorado desde la última temporada, con un final muy bien tratado en el que el viaje en el tiempo se usa con un buen efecto dramático.

Asumiendo que Arrow es el Dawson's Creek de un Batman sustituto, esta temporada mejora mucho gracias a dos cosas: su villano, Prometheus, quien busca matar la idea de Arrow como héroe; y que Oliver Queen se ve forzado a reclutar a un nuevo equipo luego de la pérdida de Black Canary durante la temporada pasada.

La primera mitad de la temporada es un poco lenta, mientras Queen resuelve temas de confianza con su nuevo equipo y tratar de descubrir quién es Prometheus; pero la revelación del villano aumenta la tensión y propulsa a la serie a un final de temporada explosivo.

Sin embargo no deja de ser Arrow: dramas personales, problemas de padres e hijos, romance, muertes inesperadas, todo lo usual y melodramático que Arrow ha sido siempre. El problema central del personaje de Oliver Queen, su dualidad de héroe y asesino, sigue siendo el mismo que el de temporadas pasadas, algo que espero esta temporada hay sido resuelto finalmente.

Este año Supergirl se mudó a la CW, donde transmiten el resto de series del Arrowverso, lo que implicó la salida de Cat Grant (Calista Flockhart) como personaje principal. Para compensar, los primeros capítulos de esta temporada no sólo contaron con la despedida de Grant, sino la aparición completa de Superman gracias a un afable Tyler Hoechlin que muestra a un Clark Kent y primo de Kara mucho más empático y completo que - en mi opinión - cualquiera de las representaciones cinematográficas recientes del personaje. Además esta temporada nos presenta a los Luthors, Miss Martian, conocemos más de Cadmus y vemos la aparición de muchos personajes del mundo de Superman.

La serie mantiene su estilo chick flick de la temporada pasada, mientras sigue cavando dentro del universo de Superman para traer nuevos personajes y situaciones. No la he colocado más arriba porque creo que Arrow y LoT han mejorado más, sin embargo Supergirl sigue trayendo nuevas cosas cada temporada, con un final de temporada con decisiones difíciles y situaciones interesantes.

Es difícil ver como The Flash pasó de una primera temporada casi perfecta a tener dos temporada terribles. La temporada 3 de The Flash nos trae la misma dinámica de la temporada 2: un velocista misterioso cuyo plan es matar al equipo Flash, pero que al final es alguien conocido y que lleva a Barry a cometer una serie de decisiones impulsivas. Disculpen por el pequeño spoiler, pero realmente es de poca importancia conociendo como se desarrolla la serie.

Sólo la actuación del equipo Flash mantiene la serie. La química sigue ahí entre Barry  (Gustin), Cisco (Valdés), Caitlin (Panabaker), H.R (Cavanaugh) y las apariciones de Jay Garrick (Shipp). Sin embargo, esta temporada es incluso más oscura y dramática que la segunda, algo que va muy lejos de la premisa de su primera temporada donde Flash era la contraparte ligera y divertida de la melodramática Arrow. El villano de esta temporada trata de ser un misterio, igual que en la segunda temporada, fallando de la misma manera ya que no incluye el elemento de suspenso que tuvo Thawne en su momento, y lo que vemos son apariciones esporádicas de un villano con el cual al televidente se le hace imposible empatizar .

Más allá aún, la Speed Force es un deus ex machina que carece de sentido o propósito claro y cuyo uso, para mí, está arruinando completamente la serie. En más de una ocasión la Speed Force parece dar un mensaje claro a Barry, quien parece entenderlo hasta que en el capítulo siguiente hace todo lo contrario de lo que supuestamente había aprendido. Además de esto, se entiende que la Speed Force tendría un aspecto "moralista" respecto al uso de la súper velocidad, algo que en la serie parece no aplicar a sus villanos (pero que en LoT sí, creando una situación muy interesante con su villano principal).

Finalmente, los personajes no parecen aprender nada de sus experiencias; lo que lleva a los mismos conflictos, caer en las mismas trampas y sufrir las mismas consecuencias de la segunda temporada. La temporada 3 de The Flash es repetitiva y aburrida, sólo son de resaltar los capítulos crossover, el capítulo musical, el capítulo anual con Mark Hamill como el Trickster y el viaje a Tierra-2.

Aunque a mitad de temporada la serie intenta esbozar el conflicto con cierta claridad, el final deja mucho que pensar: el destino de Barry es forzado y sin sentido, y parece indicar grandes cambios en la serie. Conociendo como se ha manejado a la Speed Force anteriormente no me da muchas esperanzas, pero como siempre espero que vuelva a la magia de la primera temporada.

-La presidenta de los Estados Unidos en el universo de Supergirl es Linda Carter, famosa por ser la Mujer Maravilla en los 70s.

-Teri Hatcher, quien representara a Lois Lane en los 90s, representa es la villana del final de temporada de Supergirl. Usa todo lo que aprendió en Amas de Casa Desesperadas para darle un efecto totalmente maléfico a su personaje.

-Flockhart vuelve como Cat Grant al final de temporada, recordándonos lo importante que fue el personaje para la primera temporada.

-La manera como Barry finalmente le roba la armadura a Savitar es muy cool, poco de lo rescatable de esa trama.

-¿El final de Supergirl da pie para que aparezca la Legión de Superhéroes en el futuro? Esperemos que sí.

-Katie Cassidy no termina de irse o quedarse. Tras la muerte de su personaje en la temporada 4 de Arrow, vuelve como la villana Black Siren (Sirena Negra), atormentando a los héroes del Arrowverse.

-Mr. Terrific finalmente consigue sus T-Balls, dándole un poco más de acción al personaje.

-El final de temporada de Arrow trae de vuelta a Deathstroke a la serie.

-Veremos menos del personaje de Jhon Barrowman, Malcom Merlyn, tras su muerte (fuera de cámara) en el final de temporada de Arrow. Esta temporada hizo un papel magnífico en LoT y en el episodio musical de The Flash. Dado que Cassidy sigue rondando las series incluso de la muerte de su personaje, y considerando que es DC Comics y el viaje en el tiempo ya trajo a Captain Cold en múltiples ocasiones, es sólo cuestión de tiempo para que lo veamos de nuevo.

-Los villanos de LoT estuvieron geniales. Thwane, Merlyn y Darhk hicieron una Legión del Mal extraordinaria. Para manejar el problema de la casi omnipotencia de la supervelocidad de Reverse Flash (un problema generalizado en la serie de Flash), es perseguido por el Black Flash a través del tiempo (Hunter Zolomon, villano de Flash en su segunda temporada) por ser una aberración temporal. Esto limitación hace que tenga que depender de Darhk y Merlyn para sus planes, y limita la cantidad de daño que puede causarle a las leyendas.

-El Superman de Hoechlin le trae una muy necesaria humanidad a Superman. Luego de dos películas de Snyder donde es tratado como un Dios moderno, el ser simplemente el primo de Kara, amigo de J'onzz y reportero le devuelve mucha frescura al personaje. Bajo el efecto de una nueva Kryptonita, Kara y él pelean y dejan claro quién es el Súper más súper del Arrowverse.